• George Lucas quería hacer una película sobre Flash Gordon, su héroe de juventud. Pero le pedían mucho por los derechos del personaje, así que decidió inventarse él sus propios personajes.

• En el rodaje de la primera película, en el desierto de Túnez, coincidió que fue el cumpleaños de Alec Guinnes. Para tal ocasión se trajo una tarta. Hubo que comerla apresuradamente, porque en cuanto se sacó de la nevera donde estaba guardada, comenzó a derretirse en cuestión de segundos. No era nada extraño. Había una temperatura de más de 40 grados a la sombra.

• Harrison Ford y Carrie Fisher tenían ciertos problemas con ciertas frases de sus diálogos, que consideraban complicados de pronunciar, y de algunas frases que sonaban algo rimbombantes. Harrison Ford llegó a amenazar a Lucas que le ataría en una silla y le haría repetir la frase: ‘He ido de un extremo de la galaxia a otro, chico…’

• Lucas estuvo rodando en Túnez e Inglaterra, mientras en EEUU su recién creada ILM trataba de realizar los efectos especiales requeridos. Cuando Lucas volvió a casa, descubrió que los efectos especiales realizados eran patéticos, y que sólo había tres terminados de los 365 que se necesitaban. El berrinche que cogió fue de dimensiones galácticas. Diabético él, tuvo un subidón de tensión y se pasó la noche ingresado en el hospital. Al día siguiente tomó personalmente el mando de las operaciones en los efectos especiales.

• En el IMPERIO CONTRAATACA, se descubrió con horror que, debido al tremendo frío reinante en el rodaje de las escenas del mundo helado de Hoth, que se hicieron en Noruega, la piel se quedaba pegada al metal de las cámaras, resultando especialmente doloroso el despegar la piel. Hubo que tomar serias precauciones. No hubo tormentas de arena, pero si de nieve. Ah, y aludes

• La escena donde R2 es perseguido por una animal acuático en el planeta Dagobah fue rodada…en la piscina que Lucas se estaba haciendo en su casa.

• Los problemas en el desierto de Túnez siguieron: Anthony Daniels, el actor que interpretaba a C3PO se asaba literalmente dentro de la armadura. Le tenían que meter con calzador en el traje. Debían de pasarle un refresco a través de una pajita cada pocos minutos para que el actor se refrescara, y para descansar tenía que apoyarse en una tabla inclinada, ya que no podía agacharse. Debido al calor, perdía dos kilos diarios debido al sudor. Se desmayó incontables veces durante el rodaje en aquel maldito desierto.

• La mayor parte de las maquetas de la primera película fueron hechas ensamblando diferentes piezas de kits de montaje de aviones en miniatura, que se podían encontrar en cualquier tienda.

• DARTH VADER: Lucas era fan de Flash Gordon. Pero también leía otro tipo de comics. Darth Vader está inspirado en dos conocidos villanos de los comics de superhéroes: Doctor Muerte y Darkseid. El Doctor Muerte es el archi-enemigo de los 4 Fantásticos, y a él se le debe la capa y la máscara. Lo de Darkseid es todavía más claro. La forma del casco de Lord Vader es igual a la de Darkseid. Pero hay más. Darkseid es el Padre Oscuro de los Nuevos Dioses. (Padre oscuro = Dark Father, nótese el parecido con Darth Vader). Y el mismo nombre de Darkseid suena igual que Dark Side (Lado Oscuro). Y otra más: Darkseid tiene un hijo, Orion, que está del bando de los Dioses buenos, es decir, el de la luz. Darkseid siempre ha tratado de que su hijo se una a él al lado oscuro.

JABBA: Inspirado también en un personaje de comic. El rey de los desviantes, Tode.

• Más problemas en el desierto de Túnez: Durante 50 años no había llovido en aquel lugar. Tuvo que hacerlo precisamente durante el rodaje, y de forma torrencial. Hubo que esperar a que se secara todo porque no podía haber agua en las escenas. Después vinieron tormentas de arena que pusieron perdido todo de arena. Cada noche había que desmontar las cámaras para limpiarlas y protegerlas. Al final, la mitad del equipo acabó con disentería. 20 años después, la película ‘El paciente inglés’, que acaba de ganar nueve Òscar, fue rodada en el mismo desierto de Túnez. Los problemas fueron parecidos. Bueno…no llovió.

• La Estrella de la Muerte: En Flash Gordon, nuestro héroe debía vérselas con el planeta Mongo, que viajaba por el espacio destruyendo otros mundos… Algunos expertos creen ver en el Gran Moff Tarkin a…Ming, claro.

• En la escena del triturador de basuras de la primera película, Carrie Fisher descubrió que, después de estar dos horas en aquel sitio, la piel se le estaba comenzando a arrugar y el traje blanco de goma que llevaba se estaba encogiendo.

• Observemos la escena que el Halcón Milenario es atrapado por los rayos tractores de la Estrella de la Muerte. Justo en el momento en que la nave entra en el hangar. Escena idéntica que podemos ver en ‘2001, una Odisea del Espacio’, pero con otra nave, claro.

• Los músicos que aparecen tocando en la cantina de Mos Eisley tienen un más que casual parecido con unos alienígenas que aparecían en la película ‘Esta isla, la Tierra’.

• Sólo hubo una nave que se construyó a tamaño natural (No, hombre, no. No fue un Destructor Imperial…fue el Halcón Milenario). Pesó 23 toneladas.

• Hubo extrañeza cuando Lucas mandó que se ensuciaran los decorados que se habían construido en Inglaterra. Nadie entendía porque había que ensuciarlos, si eran nuevos!

• El día del estreno de SW Lucas intentó en vano acudir al cine donde se celebraba el acontecimiento. Un tremendo atasco debido a la gente que quería ir a verla se lo impidió. Tuvo que verlo todo desde una hamburguesería cercana, junto con su mujer, mientras observaba alucinado lo que estaba pasando.

• Si a alguien se le ocurre ir a EEUU a ver los reestrenos, que tenga cuidado de no ir con un sable láser al cinto: En las horas de espera para entrar a ver las películas, la gente se entretiene entablando duelos de sable láser en las colas de los cines. Supongo que el ganador tiene el premio de ponerse por delante del perdedor.

• SW ha recaudado durante estos 20 años nada menos que 2 Billones de dólares, sumando recaudaciones en los cines, ventas de videos, juguetes, muñecos, libros, comics, camisetas, trajes, etc, etc.

• Harrison Ford jura y perjura que en la mayoría de las ocasiones George Lucas se dormía en pleno rodaje, y no llegaba a decir la palabra: ‘Corten!!’. Lucas no lo ha desmentido.

• Harrison Ford jura y perjura que en la mayoría de las ocasiones George Lucas se dormía en pleno rodaje, y no llegaba a decir la palabra: ‘Corten!!’. Lucas no lo ha desmentido.

• La Fuerza no sería ningún Dios ni un poder sobrenatural. Sería una metáfora de lo que cada uno de nosotros llevamos dentro. Nuestra determinación, nuestra fuerza, nuestra fe, lo mejor que todos podemos llevar dentro… Y el Lado Oscuro sería todo lo malo que podemos llevar dentro.

• Después de que grandes estudios como la Universal o la Metro rechazaran el proyecto SW, la Fox aceptó. Lucas puso la condición de que, a cambio de cobrar un pequeño sueldo por rodar la película, él se quedaría con todos los derechos de comercialización. La Fox dejaría de ganar por esta causa miles de millones de dólares.

• Alec Guinnes debió presentir, (gracias a la Fuerza, por supuesto!!), que aquí algo iba a pasar, porque a cambio de un sueldo testimonial, pidió recibir un 2 % de los beneficios que SW fuera a sacar.

George Lucas y Brian De Palma buscaban actores para sus dos películas: ‘STAR WARS’ y ‘Carrie’, respectivamente. En el lugar del casting estaba Harrison Ford martillo en mano haciendo unas mesas, pues él en aquel entonces era carpintero, habiendo abandonado su poca productiva carrera de actor. Lucas hacía el casting conjuntando a diferentes actores, para ver cómo funcionaban juntos. Necesitaba cinco actores para cada papel, y así tener cinco grupos donde elegir mejor. Le faltaba un Han Solo. Vio a Harrison Ford, y como éste había trabajado con él en ‘American Graffiti’, le pidió a ver si quería ocupar ese puesto vacante. Harrison Ford dijo: ‘Bueno, ¿Por qué no?’.

• Kenny Baker, actor que interpretaba a R2-D2, no oía nada cuando estaba dentro del robot. Debían avisarle de que tenía que empezar a rodar o pararse con el avanzado método de darle con un martillo en la cabeza de R2.

• SW es, con enorme diferencia, la que más figuritas y naves vende en todo el mundo. Sólo en los últimos cuatro años la casa Kenner ha lanzado más de 300 figuras diferentes de personajes de SW. Se da el caso de algunas figuras de personajes que sólo han aparecido un segundo en toda la trilogía.O también personajes que NO han aparecido jamás en las películas, pero si en libros o comics, como es el caso del Gran Almirante Thrawn o el Principe Xizor.

• George Lucas realizó un pase privado para amigos y amistades de SW, poco antes de que ésta fuera estrenada. La mayoría de amigos le dijeron que aquello no iba a tener mucho éxito, y que suerte tendría de recuperar el dinero que había costado. Hubo uno que le dijo que aquello podía ser un bombazo: Steven Spielberg.

• Lucas andaba buscando un compositor para que le hiciera la banda sonora de la película. Nuevamente Spielberg actuó, y le recomendó el compositor que él había tenido en ‘Tiburón’: John Williams.

• Para las batallas espaciales, sobre todo la que aparece en el RETORNO DEL JEDI, Lucas estudió documentales de batallas aéreas de la II-GM.

• Luke Starkiller: Este el primer nombre que Luke Skywalker iba a tener.

• En las diferentes versiones del guión que Lucas realizó, muchas cosas cambiaron. Los personajes cambiaron de nombre una y otra vez, unos aparecían y otros desaparecían. Hubo un personaje que siempre aparecía en todas las versiones, con el mismo nombre, y siempre hacía el mismo tipo de papel: Darth Vader.

• Algunos lumbreras acusaron a la película de que el Imperio estaba inspirado en realidad en la Unión Soviética. (Y digo yo: Por supuesto!!! y en la Alemania nazi también, ¿Y qué?).

• Es sabido que la voz de Darth Vader la ponía el actor James Earl Jones. Esto se debió, al parecer, a que había cierto temor de que la comunidad Afroamericana realizara algún tipo de boicot a la película, ya que no aparecía ni un solo Afro en toda la cinta. Antes de que James Earl Jones pusiera la voz a Darth Vader, se pensó que lo hiciera Orson Welles.

• El actor que interpretaba a Darth Vader, David Prowse, se enteró que le habían cambiado la voz por otro al ver la película en los cines. En la tercera película, el actor no sabía realmente si al final resultaba ser verdad que Vader era el padre o no de Luke en verdad. El diálogo que él decía fue cambiado finalmente por otro al doblarlo James Earl Jones, por lo que el secreto fue total.

• El final de ‘El Retorno del Jedi’ sigue siendo polémico. Al parecer, el final iba a ser otro, pero los crónicos problemas que el rodaje de una película de SW parecen llevar consigo hicieron que Lucas se enfadara al final y decidiera el final que conocemos.

• Ha habido acusaciones de que STAR WARS era un plagio de un libro de SF titulado ‘La Legión del Espacio’. Yo me he leído ese libro y puedo asegurar que la acusación es rotundamente falsa.

• Harrison Ford no le veía futuro alguno al personaje de Han Solo, no lo veía con aspecto de quedarse al final con Leia, así que, como iba a ser la última película, intentó convencer a Lucas de que lo mejor era matar al personaje, cosa que Lucas se negó a hacer.

Quien sí iba a morir al final del ‘Retorno’ era Lando Carlissian, que, junto con el Halcón Milenario, sería destruido al estallar la Estrella de la Muerte-II. Unos pases previos de la película demostraron el fuerte rechazo que este hecho provocaba. Así que se cambió ese detalle al final. La mayoría de actores secundarios son ingleses. Esto se debe a que sólo en Inglaterra se podían encontrar los estudios más grandes que se necesitaban, por lo que rodaban allí.

• Carrie Fisher y Mark Hamill se decantaron por otras tareas detrás de la cámara. Carrie Fisher es productora y guionista. Fue una de las guionistas de la última entrega de los Oscar. Hammill presta últimamente su voz para diferentes series de dibujos animados, destacando la del Joker para la serie Batman. También participa en el rodaje de secuencias para juegos de ordenador, como el famoso Wing Commander-IV.

• La carrera de Harrison Ford despés de SW pues…Oh, vamos, ¿Tengo que decir cómo fue su carrera?

• Anthony Daniels, C3PO, escribe en la actualidad el guión de un comic de SW para la editorial Dark Horse.

• La película más taquillera de 1977 en EEUU fue la ‘Guerra de las Galaxias’. En lo que se lleva de 1997, el reestreno de la ‘Guerra de las Galaxias’ es la película más taquillera. Naturalmente, hace ya varias semanas que es la película más taquillera de la historia.

• Se acusa a Star Wars de ser la responsable directa de que películas como Star Trek, Superman y Alien pudieran realizarse a continuación.

• George Lucas ganó 20 millones de dólares en 1977 con Star Wars, sólo por lo que le correspondía por el taquillaje.
Fuente: http://membres.multimania.fr/cinemaniacos/star_wars_curio1.htm

Guión: Vincenzo Natali, Doug Taylor, Antoinnette Terry Bryant

Música: Cyrille Aufort

Fotografía: Tetsuo Nagata

Intérpretes: David Hewlett (William Barlow), Adrien Brody (Clive Nicoli), Sarah Polley (Elsa Kast), Delphine Chanéac (Dren adulta), Abigail Chu (Dren niña)

Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son una pareja de brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar nuevos híbridos de especies animales para un laboratorio farmacéutico.
Tras el éxito de su último experimento , deciden en secreto ir un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la Medicina moderna. Pero la especie resultante es mucho más que un nuevo escalón en el árbol evolutivo: Dren (Delphine Chanéac) es una sorprendente y extrañamente hermosa criatura de viva inteligencia y poderosas habilidades físicas que no sólo excede sus sueños más ambiciosos, sino que amenaza convertirse en su peor pesadilla.
Fuente: http://www.novedadescine.com/splice-experimento-mortal/#more-2965

La propuesta de ‘Señales del futuro’ es realmente interesante. Con un prólogo estimulante, Alex Proyas nos transporta a una atmósfera inquietante, próxima al cine de terror, pero con un guión que va desarrollando nuevos caminos sin ser capaz de desarrollarlos firmemente, a la par que amalgama una serie de géneros que provocan el desconcierto, hasta llegar una conclusión que se torna del todo ridícula.

Un thriller apocalíptico que tiene momentos de verdadero terror, pero que queda diluido por dosis de ciencia ficción, de género fantástico, de cine de catástrofes y de profecías y numerología más próximas a Expediente X. Una película que cuenta con estimulantes ingredientes, la buena mano en la narración de tono oscuro de Proyas, pero que se desmorona según avanza el metraje, perdiendo el interés inicial para devenir en una historia fallida, por momentos aburrida, y de final tan absurdo como desilusionante.

El planteamiento de los guionistas (hasta seis los firman) es ambicioso, intentan ofrecer una cierta originalidad que queda bien establecida con la trama primaria de la cápsula del tiempo. Pero en un intento de abarcar demasiado, fracasan hasta generar falsas expectativas. Como digo, comenzando con un thriller oscuro, intrigante y que expone temas como el destino, el azar y los misterios de la numerología, acaba en un relato de ciencia ficción lamentable. Esa ambición originaria de ‘Señales del futuro’, que genera una cierta expectación por el misterio, queda traicionada a mitad del metraje, con trampas, pistas falsas, diálogos imposibles, además de decaer el ritmo y enmarañar la historia por la falta de ingenio.

A todo hay que añadir, que no encuentra tampoco un protagonista suficientemente carismático. La imposibilidad de Nicolas Cage por ofrecer una interpretación adecuada, quedando evidente su falta de inspiración. Algo a lo que ya nos tiene acostumbrados y que nuevamente muestra el mismo mutis que ya hemos visto anteriormente en las dos entregas de ‘La búsqueda’, sin ir más lejos. Ahora compone un personaje plano sin demasiado brillo, pero con cierto oficio, metiéndose en la piel de un científico convertido en padre coraje y que se echa a las espaldas la obligación de salvar el mundo con el rostro permanentemente compulgido.

A pesar de que el guión no sabe cerrar todos los nudos con solidez, no se puede negar la capacidad visual y narrativa de Alex Proyas en la pocas pero impactantes secuencias de acción. Momentos espeluznantes, que llegan por sorpresa y provocan impacto suficiente, a pesar del abuso del CGI y de cierta tendencia al exceso. El manejo correcto del suspense y la creación de una atmósfera envolvente e hipnótica son los mejores argumentos de la película, en la que Proyas pone lo mejor de sí, a pesar de las carencias del guión, intentando solventar todo el conjunto con una realización con enorme fuerza visual y que busca (y encuentra) la sorpresa constante y el espectáculo con mayúsculas.

Aquellas escenas donde el tono general se vuelve oscuro, donde el desconcierto prevalece y la historia se presta, Proyas desarrolla su personal estilo y filma los mejores momentos, pero todo hace indicar que los productores no quisieron arriesgar demasiado (el final parece demasiado impuesto para venderlo como un blockbuster) y que en la sala de montaje se quedaron momentos que hubiesen elevado el resultado global del film, sin caer en la mansedad que hace gala al final.

La idea de la llegada del fin del mundo es lo suficientemente inquietante como para que un realizador como Proyas sepa ponerle dosis de nervio y suspense, pero mezclado con tantos géneros y la necesidad de hacer más digestible el resultado debilitan este thriller fantástico que bien podría haberse convertido en todo un fenómeno.

Fuente: blogdecine.com