Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.
Fuente: http://cine.terra.es/cartelera/pelicula/Pajaros-de-papel/

Tras la Guerra Civil, unos artistas intentan sobrevivir a la pobreza con espectáculos de vodevil. Jorge del Pino es un hombre desilusionado que ha encontrado en la música su última esperanza; Enrique Corgo, un ventrílocuo que sólo se atreve a decir ciertas cosas cuando actúa; y Miguel, un niño huérfano que nació en el seno de la farándula. Los tres han formado una pequeña familia que, junto a la cupletista Rocío Moliner, buscará el alimento del pan y los aplausos en una época muy complicada.

Emilio Aragón debuta en la dirección con “Pájaros de papel”, un viaje a la posguerra española de la mano de una compañía de cómicos que busca ganarse la vida después de haberlo perdido todo. El recién estrenado realizador reconoce haberse inspirado en experiencias de su propia familia para escribir el guión junto a Fernando Castets, labor ésta que Aragón ha compaginado con la producción y composición musical del filme. Una comedia dramática inter generacional que intenta recrear unos años difíciles y mostrar la capacidad de los espectáculos de variedades para calmar el dolor entre la población.

La película cuenta con un gran elenco encabezado por Imanol Arias, que regresa al cine tras haber estado muy centrado en la serie “Cuéntame”, y Lluís Homar, actor fetiche de Almodóvar en “La mala educación” y “Los abrazos rotos”. Junto a ellos, el niño de “El orfanato”, Roger Príncep. El protagonismo femenino corre a cargo de Carmen Machi, en la que es su segunda incursión cinematográfica importante después de “La mujer sin piano”. También destacan los nombres de Fernando Cayo, Cristina Marcos, Asunción Balaguer, Lola Baldrich, José Ángel Egido y Emilio Aragón “Miliki”.
Fuente: http://cine.terra.es/cartelera/pelicula/Pajaros-de-papel/

Los años del franquismo fueron una época dura para muchos. Lo fue para Nina, una de las últimas condenadas a muerte por el franquismo. Su historia nos habla de la frustración sentimental de una época gris en la historia de España. Nina es una joven con una vida desgraciada que no se resigna a no ser feliz. Acusada de participar en un crimen horrendo, la historia de Nina revive a través de su infancia de abandono, su matrimonio con un hombre mayor que ella, la relación que mantiene con un compañero de su marido, hasta llegar a un final trágico en el que, irónicamente, logra alcanzar esa felicidad que nunca ha tenido.

Fuente: elmulticine.com

Director: Anne Fontaine

Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton, Jacques Fieschi

Reparto: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos

Adaptación libre de la novela de Edmonde Charles-Roux L’Irrégulière ou mon Itinéraire Chanel (1974).

Una niñita sentada con su hermana en un orfanato del centro de Francia que espera, en vano, cada domingo, a que su padre venga a recogerla.

Una artista de cabaret con una débil voz que canta a un público de soldados borrachos.

Una humilde costurera, que cose dobladillos en la parte de atrás de una sastrería de provincias.

Una joven y flaca cortesana, a quien su protector, Etienne Balsan, ofrece un refugio seguro, entre los inactivos y decadentes.

Una mujer enamorada que sabe que nunca será la mujer de nadie, que rechaza contraer matrimonio incluso con Boy Capel, el hombre que la correspondía.

Una rebelde que considera las convenciones de su época opresivas, y por ello, se viste con las ropas de sus amantes.

Esta es la historia de Gabrielle “Coco” Chanel (Audrey Tautou), que inicia su vida como una huérfana testaruda, y a través de un extraordinario viaje se convierte en la legendaria modista que encarnó a la mujer moderna y se convirtió en un símbolo intemporal de éxito, libertad y estilo.

Fuente: estrenosdecine.net

El 8 de abril se estrena el film de Christophe Barratier ‘París, París’ (‘Faubourg 36’), que cuenta en su cartel con Gérard Jugnot y Clovis Cornillac, y que repite la fórmula de los buenos sentimientos y los personajes entrañables que tan bien funcionó en ‘Los chicos del coro’ o ‘Monsieur Batignole’.

Primavera de 1936, un distrito de clase obrera en el norte de París llamado Faubourg: el teatro de variedades Chansonia lleva ya cuatro meses cerrado y sus antiguos empleados Pigoil, Milou y Jacky, se encuentran en paro. Con el apoyo de los vecinos, los tres protagonistas, que a su vez tienen sus conflictos personales, deciden ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local.

Como se aprecia en la sinopsis, la premisa de ‘París, París’ es bastante tópica, pero ése no es el problema, ya que muchas veces no te importa que te cuenten la misma historia de siempre: no vas al cine con intención de que te sorprendan, sino de ir disfrutando el devenir de una trama amable, entretenida y con algunos elementos novedosos. Por lo tanto, el que este film sea una explotación más de un producto que ya se sabe que ha triunfado no es el verdadero inconveniente, lo es que ni siquiera eso está conseguido.

La mayor pega, como en tantas otras ocasiones, se atribuye a su duración. Para narrar esta historia no son necesarias dos horas ni mucho menos. Por ese motivo, la presentación se hace tediosa y, cuando llegamos a la segunda mitad, por mucho que ‘París, París’ se anime, ya estamos tan aburridos que es difícil recuperar el entusiasmo para disfrutar de los momentos interesantes que contiene esta parte.

Y es que incluso dentro de esta mitad más lograda, no todo termina de funcionar como debería. La mayor parte de los elementos se podrían haber construido mejor desde el guión. Pero tampoco la manera en la que se han realizado es la más acertada, pues a veces resultan flojos, a veces poco creíbles y casi siempre anodinos. Los conflictos personales que tiene cada uno de los protagonistas –de entre los que la custodia del hijo de Pigoil es el principal— no tienen la fuerza dramática que sería de esperar porque no conseguimos empatizar con los personajes.

He ahí otra de las objeciones que le encontré a ‘París, París’. Un film como éste basa su eficacia en que los personajes creen ternura en el espectador. En otro tipo de película quizá podría importar poco que no se simpatizase con ellos e incluso algo de rechazo podría funcionar. Sin embargo, aquí es lo fundamental y no ocurre con todo el éxito que debería. Los intérpretes ponen en marcha su modo humorístico y tratan de hacernos reír, no a carcajadas, pero sí con esa sonrisa cómplice de las comedias amables. Pero en pocos momentos los actores provocan esas risas, tampoco Jugnot, y por ello, no hay tanta cercanía como debiera.

La conclusión podría ser que ni siquiera seguir una fórmula es fácil, que ni siquiera es tan sencillo hacer lo de siempre y crear películas a partir de un molde. Se supone que cualquiera podría hacer, si se pusiera, muchos tipos de films ya establecidos para los que parece que sólo hay que juntar una serie de ingredientes comerciales y que no se intenta por falta de interés. Esta película es una buena prueba de que todo hay que saber hacerlo, de que nada es tan fácil o tan rutinario como se supone y menos aún en la creación de algo destinado a triunfar.

Acabo, como siempre, con la recomendación: si se esperan encontrar otra ‘Los chicos del coro’, verán muchos de sus elementos y podrán reírse en alguna ocasión, disfrutar de algunos momentos y especialmente, ver la belleza del París de los años ’30. Pero no encontrarán un producto a la altura de aquella. De todas maneras, puede ser la única oferta de este estilo que encuentren y quizá les vale la pena verla, a pesar de sus defectos, si tienen muchas ganas de ojear una historia humana y entrañable.

Fuente: blogdecine.com

Muy bien nos tiene acostumbrado el cine británico cuando afronta una historia de época. La ambientación, el vestuario y la dirección artística suelen ser las principales garantías de películas de factura impecable y cuyas historias, a menudo adaptaciones de clásicos, suelen deparar excelentes resultados. En el recuerdo quedan títulos brillantes que salieron de la factoría Merchant-Ivory, como ‘Lo que queda del día’, ‘Regreso a Howards End’ o ‘Una habitación con vistas’, pero también las recientes ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación: Más allá de la pasión’, ambas dirigidas por Joe Wright y que comparten protagonista con ‘La duquesa’.

Precisamente sobre Keira Knightley recae gran parte del peso de esta historia que adapta la obra ‘Georgiana: Duchess of Devonshire’ (de Amanda Foreman), la biografía de una mujer revolucionaria para su época y que mantenía parentesco lejano con la malograda Lady Di. Hasta aquí, podemos afimar que en el apartado técnico y artístico mantiene el estilo y la excelente factura de las mencionadas películas británicas, pero el inexperto Saul Dibb, el encargado de la realización, no logra extraer todo el partido a la historia ni a sus personajes.

En ‘La duquesa’ asistimos a la evolución de una joven hermosa de nombre Georgiana, preparada y con educación exquisita para desposarse con algún noble al que ofrecer su amor y entrega. Sin embargo, y a pesar de la ilusión de haber sido elegida por el influyente y poderoso Duque de Devonshire (un gris Ralph Fiennes) para convertirse en su esposa, su vida matrimonial se convierte en un verdadero infierno. Un drama intra muros en palacio que intenta sofocar con su vertiente más extrovertida y capacidad para convertirse en el centro de atención hacia el pueblo y hacia la clase política, con la que mantiene excelentes relaciones.

El eje central de la historia de Georgiana en ‘La duquesa’ es su frustración como esposa, ya que se encuentra desde el principio con un esposo desapasionado, cuyo único objetivo es alcanzar un heredero varón, que en su tardanza en llegar aumenta las desavenencias hasta convertirse en una desgraciada esposa y madre, sin suerte en el amor. Tan sólo un tímido romance con uno de los políticos más jóvenes y prometedores de Inglaterra, supone una vía de escape. Una historia de amor que subyace a lo largo del metraje y en el que no se profundiza en la narración, quedando en casi anecdótica (y escasamente convincente). La historia dramática de ‘La duquesa’ se completa con un triángulo amoroso a la llegada de su mejor amiga Lady Foster a palacio.

Georgiana es una mujer influyente y mucho en el periodo prerevolucionario en el que vive, casi una adalid del aperturismo en una etapa con visos de cambio. La duquesa se erige como un modelo de mujer para el resto de Inglaterra, amada por todos menos por su esposo, y adorada por hombres y mujeres por su belleza y su innovación en la moda del momento. Este importante aspecto que define la naturaleza de la protagonista, queda muy desdibujado a lo largo del metraje, relegado a un segundo plano, muy distante. Ya que la intención del guión y de su realizador es mostrar el drama íntimo que vive en la alcoba de palacio, donde tiene que sufrir la falta de pasión y de comunicación de un marido poderoso, que no le da muestra alguna de amor.

Sin embargo, al optar por desechar gran parte de la definición del personaje, esa vida externa que supuso todo un hito en la Inglaterra de finales del siglo XVII, se pierde el contrapunto necesario para contrarrestar las lágrimas y el dolor de una madre sometida y esposa conscientemente sumisa. Y para todo ello, era necesario extraer más partido de las tramas secundarias, que resultan inconsistentes (al igual que todos los personajes secundarios) y, principalmente de los personajes principales que resultan fríos, planos y faltos de fuerza.

Keira Knightley ya ha demostrado que es una actriz especialmente dotada para moverse con elegancia ante la cámara con complicados y fabulosos trajes, pero sin embargo, a pesar de su esfuerzo, no logra brillar en su interpretación. Al menos a la altura que había demostrado en sus títulos anteriores, los citados ‘Expiación’ y, sobre todo, ‘Orgullo y prejuicio’. Keira se muestra encorsetada, incapaz de demostrar su evolución como mujer y persona, desde que contrae matrimonio en su juventud, hasta que asume su rol como madre coraje. Hace falta mucho más que posar con su bello vestuario en fastuosos decorados para transmitir el drama por el que se ha optado.

Aunque quizás la falta de mano en la dirección de actores de Saul Dibb sea el principal problema, porque ni siquiera Ralph Fiennes como el Duque de Devonshire consigue resultar demasiado convincente. Un Fiennes que también se esfuerza por mostrar ese lado oscuro, pero que compone un personaje demasiado hueco (especialmente acentuado en la relación con su amante Lady Foster) y que demuestra que Dibb no es James Ivory ni siquiera Joe Wright.

Fuente: blogdecine.com