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Sean Penn

admin — Wed, 23 Sep 2009 06:59:48 +0000

(Burbank, California, 1960) Actor de cine estadounidense, uno de los intérpretes más dotados de su generación y a la vez un personaje polémico e incómodo para Hollywood, que ha tardado en recompensar sus méritos.
Sean Justin Penn procede de una familia de actores y artistas: es el segundo hijo del matrimonio formado por el actor y director Leo Penn (1921-1998), de extensa y prolífica trayectoria eminentemente televisiva, y la actriz Eileen Ryan, una secundaria todoterreno de igualmente dilatada labor.
Su hermano mayor, Michael (1958), es cantante y compositor, autor de varias bandas sonoras y también actor ocasional, mientras que Christopher, Chris (1962), el menor, es actor. Unos y otros han coincidido más de una vez ante las cámaras, como en la película Hombres frente a frente (1986), de James Foley, que reunió a Sean, Chris y Eileen, su abuela en la ficción.

En 1970 la familia fijó su residencia en Malibú, donde Sean se convirtió en un apasionado del surf. Por lo demás, parecía interesado en seguir los pasos de su hermano mayor, si es que antes no formaba algún grupo de rock. Pero cuando acabó sus estudios secundarios en la Santa Monica High School, disgustó a los suyos con su deseo de no ir a la universidad y en cambio especializarse en mecánica del automóvil. No obstante, pronto desistió de tal propósito y tomó la decisión de dedicarse a la actuación.

Estudió interpretación dos años en el Group Repertory Theater de Los Ángeles y con la legendaria profesora de arte dramático Peggy Feury. Con veinte años se mudó a Nueva York y pronto consiguió debutar en el off-Broadway con Heartland (1981), de Kevin Heeland, que sólo se mantuvo un mes en cartel. No volvería a subir a un escenario hasta la primavera de 1983, con The slab boys, de John Byrne.
Pero por entonces ya había pasado por Hollywood y estaba convencido de que su carrera estaba en el cine. Sus primeros filmes fueron Taps. Más allá del honor (1981), de Harold Becker, Aquel excitante curso (1982), de Amy Heckerling, y ya como protagonista, Bad boys (1983), un drama carcelario de Rick Rosenthal en el que ya se intuía el gran actor que había en él, y aunque poco recuerde el Penn de hoy a aquel joven de larga melena y brazos tatuados, una publicación de la época lo incluía entre los doce jóvenes con más futuro de Hollywood.

Actor rebelde

No se equivocaban, desde luego, pero el rebelde Sean Penn de aquellos años daría varios tropiezos antes de hacerse acreedor de la favorable consideración general que hoy posee, aun con su rebeldía intacta. En esa línea ascendente que seguía en sus comienzos, hay que apuntar Adiós a la inocencia (1984), de Richard Benjamin; Crackers (1984), de Louis Malle, y El juego del halcón (1985), de John Schlesinger, aunque el simultáneo discurrir de su vida privada dejó trazos más gruesos.

Así lo recogía la prensa de la época, que atribuía el fin de su relación sentimental con su compañera en la primera de estas películas, Elizabeth McGovern, a su efímera aventura con la mujer del director de la segunda, una estupenda señora muchos años mayor que él llamada Susan Sarandon, que dio así fin a su unión con el realizador francés. En cuanto a Penn, ya en el siguiente rodaje puso el broche de oro a estas historias con su sonado matrimonio, el 16 de agosto de 1985, con Madonna, la cantante más famosa que dio la música pop de las últimas décadas.

Fue el punto de inflexión en la trayectoria del actor, quien se vio metido en un despropósito como Shanghai surprise (1986), de Jim Goddard, que le supuso el premio Razzie al peor actor del año, única mancha en su currículo profesional. Pero fue sobre todo la extraordinaria fama de su mujer, unida a la vehemencia de su carácter, lo que le acarreó mayores contratiempos por sus enfrentamientos con fans, periodistas y paparazzi, e incluso sufrió una condena por agredir a un grupo de ellos, en 1987, por la que tuvo que pasar más de un mes entre rejas y otros seis de servicios comunitarios.

Todo ello, como es lógico, ejercía un influjo negativo en su carrera, algo evidente si se tiene en cuenta que los trabajos de ese período surgieron de su entorno más cercano. Es el caso de Colors (1988), de su íntimo amigo Dennis Hopper, o de Juicio en Berlín (1988), de su padre Leo Penn, e incluso de Corazones de hierro (1989), de su colega Brian De Palma.

Méritos recompensados
Los vientos empezaron a cambiar definitivamente de rumbo tras el divorcio del matrimonio, en enero de 1989. Luego de fugaces romances con Pam Springsteen y la entonces casi adolescente cantante Jewel Kilcher, en el rodaje de El clan de los irlandeses (1990), de Phil Janou, conoció a la actriz Robin Wright e inició con ella una relación más madura. Acababa de cumplir los treinta, y su intención de comenzar una vida distinta quedó patente con el anuncio de su definitiva retirada de la actuación.

Como es sabido, no ocurrió tal cosa, pero sí estuvo ausente tres años de las pantallas. Mientras tanto, escribió el guión y luego produjo y realizó su primer filme como director, Extraño vínculo de sangre (1991), que reveló su pulso en el oficio. Durante ese período, además, nació su hija Dylan Frances (1991), mientras que su compañera añadió el apellido del actor a su nombre artístico y pasó a llamarse desde entonces Robin Wright Penn.

El nacimiento de su segundo hijo, Hopper Jack (así bautizado en honor a los dos grandes amigos del actor, Dennis Hopper y Jack Nicholson), en agosto de 1993, precedió a los incendios propagados por amplias zonas de California y que devastaron su casa de Malibú. La familia se mudó entonces a Marin County, al norte de San Francisco, donde el actor tiene su propia productora, Clyde Is Hungry Films. Allí los Penn formalizaron su unión matrimonial en 1996.

Penn dirigió otras películas. Cruzando la oscuridad (1994) y El juramento (2001) hicieron palpable su crecimiento en el dominio del oficio, pero fue sobre todo su episodio de 11’09’’01. Once de septiembre (2002), que se alzó con el máximo galardón en el Festival de Venecia y el premio de la Unesco, el que lo reveló en su espléndida madurez creativa. El mismo proceso y con parejos resultados se operó en su trabajo como actor, en el que logró prodigios de expresividad, tensión y contención dramática poco comunes.

Esa riquísima siembra, en títulos como Pena de muerte (1995), de Tim Robbins; Atrapada entre dos hombres (1997), de Nick Cassavetes; Descontrol (1998), de Anthony Drazan; La delgada línea roja (1998), de Terrence Malick; Acordes y desacuerdos (1999), de Woody Allen; Yo soy Sam (2001), de Jessie Nelson; Mystic River (2003), de Clint Eastwood, o 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, cosechó sus primeros grandes frutos en Europa, como lo atestiguan varios premios al mejor actor entre Osos de Plata en el Festival de Berlín, Palmas de Oro en el de Cannes, Copas Volpi en Venecia y el premio Donosti del Festival de San Sebastián 2003 por el conjunto de su carrera, una distinción tan prematura que el actor agradeció con humor: «Es bueno que te lo den al principio de tu carrera. ¡Lo que habría dado de sí George W. Bush si hubiese ganado el Premio Nobel de la Paz a los diez años!».

Paralelamente, en la ceremonia de los Oscars de 2004 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos decidió hacer justicia a este actor controvertido, que ya había sido nominado a la estatuilla al mejor protagonista en tres ocasiones con anterioridad, y le otorgó el citado galardón por su papel en Mystic River. Siempre fiel a su carácter indómito, en julio de ese mismo año inició el rodaje de The last face, una cinta independiente, dirigida por Erin Digam, en la que compartía cartel con su esposa y con el actor español Javier Bardem.

Una estrella comprometida

Al igual que ha desarrollado su carrera a espaldas de las grandes productoras y se ha inclinado por un cine independiente, en muchos casos realizado preferiblemente entre amigos (claro que son amigos del calibre de Tim Robbins, Susan Sarandon o Jack Nicholson) y a partir de guiones que planteen un debate social, con trabajos sabiamente escogidos, el rasgo más destacable de la persona de Sean Penn es su compromiso, un respeto por los derechos humanos y una exigencia de justicia que lo distinguen de la mayoría de sus compañeros de profesión.

A fines de los años cuarenta, su padre, un actor judío de gran futuro, condecorado por sus servicios en la Segunda Guerra Mundial, se vio de pronto en la lista negra y acosado por la Caza de Brujas del senador McCarthy, hasta que un buen día, cansado de trabajos clandestinos y de figurar con otros nombres -Clifford Penn, Leonard Penn-, decidió claudicar. Desde entonces trabajó en la sombra, detrás de la cámara, y con el tiempo se resignó a ser el reconocido guionista, productor y director de televisión que fue.

Su hijo Sean es el testigo vivo de esa frustración, y habla en voz alta. En diciembre de 2002, cuando el presidente de su país buscaba apoyos para invadir Iraq, viajó a Bagdad para comprobar con sus propios ojos cuánto había de verdad en la historia oficial que contaban los medios, y a su regreso gastó 56.000 dólares de su bolsillo para publicar una extensa carta abierta a George W. Bush en The Washington Post en la que lo acusaba de violar la Constitución y de disfrazar las verdaderas causas de esa guerra «con su política simplista y temeraria».
Fuente: Biografíasyvidas.com

Verónica Sánchez

admin — Wed, 02 Sep 2009 08:56:01 +0000

Actriz española. Verónica Sánchez nace en Sevilla el primero de julio del año 1976.Desde hace un par de años los nombres de Verónica Sánchez y Eva, la protagonista de Los Serrano, se confunden fácilmente gracias a la enorme repercusión que ha conseguido esta serie de televisión en España. Pero la profesionalidad de esta actriz va mucho más allá de su trabajo en esta producción de la pequeña pantalla.

Durante su juventud y adolescencia es una chica normal que se dedica a combinar sus estudios con un interés más o menos lúdico por el mundo de la interpretación, y llega incluso a iniciar una carrera de ciencias. A los 18 años, sin embargo, se da cuenta de que su verdadera vocación es ser actriz y se decide a dejar la universidad para empezar a estudiar Arte Dramático.

Después de completar su formación académica como actriz, Verónica empieza a trabajar con cierto éxito haciendo algunas apariciones en montajes teatrales. Fruto de aquella época aparecen en el currículum teatral de esta actriz sevillana títulos tan importantes como Lorca a escena, El zapatito mágico, Tierra, Fin o Don Juan en los ruedos.

La televisión, el medio por el que su rostro acaba llegando al gran público, no aparece en la vida de Verónica Sánchez hasta que es contratada para trabajar en la serie de Canal Sur Fuerza y Razón. Poco tiempo más tarde tiene la oportunidad de participar en la producción que la hará ser famosa en toda España. Se trata de Los Serrano, una serie de la cadena de televisión privada Tele 5 de carácter familiar que cosecha audiencias millonarias en cada una de sus decenas de emisiones. En ella Verónica encarna a Eva, la adolescente hija primogénita de la protagonista cuya rebeldía causa más de un problema a la familia. Su papel en esta teleserie ha causado tanto impacto entre el público que le ha valido ser conocida en todas partes como “la chica de la habitación de al lado de Los Serrano”.

Pero Verónica Sánchez no se ha conformado con aparecer en televisión y ha canalizado también sus ambiciones profesionales hacia el mundo del cine. En el año 2002, el director Fernando Colomo la elige para rodar Al Sur de Granada, una película de producción española que narra como vivió el escritor Gerald Brenan una época de su juventud en la Alpujarra de Granada. Este film significa el debut de la actriz en el mundo del cine y le permite compartir pantalla con actores de prestigio como Antonio Resines o Guillermo Toledo, entre otros.
La carrera cinematográfica de Sánchez no se queda ni mucho menos aquí. En el año 2004 estrena la que será su segunda película, El año de la garrapata y rueda también dos largometrajes que se estrenarán en el 2005: El Calentito, de Chus Gutiérrez, y Los dos lados de la cama, la segunda parte de la exitosa El otro lado de la cama y que es dirigida también por Emilio Martínez Lázaro. Verónica Sánchez protagoniza esta película junto a los conocidos Ernesto Alterio y Alberto San Juan.

Después de aparecer en Los Serrano y trabajar en todos estos films, Verónica Sánchez se convierte en una actriz consolidada que es reclamada para rodar por algunos de los mejores directores españoles. Su último proyecto conocido hasta el momento es Camarón, la película. Jaime Chavarri cuenta con ella para protagonizar el largometraje que rodará en el año 2005 sobre la vida del mítico artista flamenco Camarón de la Isla, muerto con poco más de 40 años, en la que será la primera producción cinematográfica acerca de este personaje que tenga el apoyo de su viuda e hijos.
Fuente: Biografíasyvidas.com

Julia Roberts

admin — Mon, 31 Aug 2009 10:29:32 +0000

Actriz estadounidense. Julie Fiona Roberts nació el 28 de octubre de 1967 en Smyrna, Georgia. Sus padres, Betty y Walter Roberts, que tenían un modesto taller de teatro e impartían clases de interpretación, se ganaban la vida, en realidad, él como vendedor de aspiradoras y ella como secretaria en la archidiócesis católica de Atlanta.

Cuando se divorciaron, su hermano Eric, de quince años de edad, se fue a vivir con su padre; mientras que ella, que tenía cuatro, y su hermana Lisa, de nueve, se criaron al cuidado de su abuela materna, Beatrice, junto a su madre, quien volvió a formar pareja y les dio otra hermana, Nancy. Por entonces, en 1976, su padre murió víctima de un cáncer, lejos de sus hijas.

Cursó sus estudios en la Escuela Primaria Fitzhugh Lee, en la Escuela Secundaria Griffin y, por último, en el Instituto Campbell, en cuya banda tocaba el clarinete. Con diecisiete años se fue a vivir a Nueva York con la intención de estudiar interpretación y seguir los pasos de su hermano Eric, que era ya un actor secundario muy activo. Sin embargo, una vez allí se vio obligada a trabajar (cuidó niños, fue camarera en una pizzería, dependienta en una tienda, entre otras cosas) y no asistió a muchas clases.
Julia Roberts se introdujo en el mundo del espectáculo gracias a la ayuda de su hermano, que le conseguía breves papeles en montajes teatrales del off Broadway, series de televisión (apareció en Corrupción en Miami, Friends y Murphy Brown) y en algunas películas poco relevantes, como Firehouse, en 1986, y Blood Red, Baja Oklahoma y Satisfaction en 1988, de forma que aprendió el oficio con la práctica.

La gran actividad de este último año fue decisiva en este sentido, ya que le dio la ocasión de un trabajo de mayor calado dramático como el de Mystic pizza (1988), de Donald Petrie. Fue descubierta en dicho filme por el director Herbert Ross, quien le ofreció un papel coprotagonista en Magnolias de acero (1989), pasaporte para el Globo de Oro y la primera candidatura al Oscar, algo que se repetiría en 1990 con Pretty woman, la película que le dio fama mundial.

Desde ese momento, no dio paso en su vida que no fuera debidamente referido, exagerado o distorsionado en la prensa especializada. Así, sus relaciones sentimentales con los actores Liam Neeson, Kiefer Sutherland, Matthew Perry, Dylan McDermott o Jason Patric fueron la comidilla del ambiente y lectura obligada en salas de espera y salones de belleza. Se llegó a comentar con una cierta maledicencia, ya que todos sus novios habían sido compañeros de reparto, que «Julia hacía de su profesión su vida».

Más tarde, cuando la oleada de rumores parecía remitir tras su boda con Lyle Lovett, a quien le presentaron en el rodaje de El juego de Hollywood (1992), el efímero matrimonio (1993-1995) desató una nueva andanada y pasó a ser tomado tan sólo como un mero «juego de Hollywood». Nuevamente, a mediados de 2001, después de cuatro años de relación estable con el actor de origen peruano Benjamin Bratt -a quien había conocido, cómo no, en un capítulo de la serie Ley y orden, de la que ella era estrella invitada- la pareja puso fin a su idilio.

Tras el éxito de Pretty woman, la película que la convirtió en superestrella, y a pesar de otros grandes triunfos comerciales posteriores que consolidaron esa condición, en un momento determinado no dudó en sacrificar buena parte de sus generosos honorarios por trabajar con realizadores de prestigio, de manera que encadenó a Robert Altman, Stephen Frears, Neil Jordan y Woody Allen de un tirón.

Este giro en su trayectoria confirió un toque de distinción a su filmografía, pero no pareció sensibilizar a los «popes» de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a la hora de los premios. Por encima de reconocimientos y galardones, sin embargo, prevalecía un hecho irrevocable: Julia Roberts no tenía altibajos en su carrera. E hiciera lo que hiciera, siempre se mantenía en la cumbre. Convertida en la gran estrella de Hollywood, Julia Roberts era una actriz adorada y con enorme gancho comercial, puesto que su solo nombre en los títulos de crédito garantizaba el éxito de taquilla de cualquier filme.

Una estrella cercana

Podría afirmarse que Julia Roberts inauguró un nuevo tipo de diva. Una diva natural e independiente que representaba un sueño tangible para muchas jovencitas. El glamour estaba en su figura, en los ojos, el pelo, la sonrisa. No necesitaba más artificio. Su encanto consistía en mostrarse tal como era. Tampoco los hábitos que afirmaba tener -hacer punto como relajación, practicar gimnasia para mantenerse, cocinar para sus amigos y tener el queso y la pasta italiana como comida favorita- la alejaban del gusto común de los mortales. No por nada era la reina de los People’s Choice Award, premio otorgado a la estrella elegida por el público y que hasta 2001 había ganado en seis ocasiones.

Erin Brockovich (2000), de Steven Soderbergh, le dio la oportunidad de subir un nuevo peldaño en su brillante trayectoria. Basada en un hecho real, la película cuenta la hazaña de una mujer agobiada por las deudas, divorciada dos veces y madre de tres niños, sin estudios universitarios, que logra ganar un juicio imposible contra una gran empresa por haber contaminado las aguas de todo un pueblo y causado un sinfín de enfermedades. (La verdadera Erin Brockovich, desde su empleo de secretaria en un modesto despacho de abogados, logró la mayor indemnización jamás pagada en Estados Unidos.)

Es decir, la película poseía todos los ingredientes para resultar un éxito en Estados Unidos y los materiales necesarios para que la actriz pasara de la corrección y la credibilidad demostrada en diferentes géneros al vigor dramático. Y de allí a la gloria. Su notable interpretación en Erin Brockovich le valió el Oscar a la mejor actriz: era lo único que necesitaba para legitimar su posición como máxima figura del mundo del espectáculo. Aunque contaba con tres Globos de Oro en su currículum y otras tantas candidaturas al Oscar, Julia Roberts llevaba años intentando demostrar que, más allá de su belleza y esa sonrisa radiante, que en su país se reproduce hasta en los quirófanos, valía como intérprete.
Fuente: biografiasyvidas.com

Will Smith

admin — Wed, 26 Aug 2009 07:07:45 +0000

Nombre artístico de Willard Christopher Smith Jr., Estados Unidos, 1968. Cantante y actor norteamericano. Atractivo y gracioso, la historia de Will Smith es la de un joven afroamericano que empezó su carrera artística como cantante de rap pero cuya soltura y particular ángel ante las cámaras de televisión le permitieron muy pronto convertirse en un actor de éxito arrollador. Supo canalizar adecuadamente su fama y hoy en día es uno de los actores más cotizados y estables en las taquillas de Hollywood, que además vive felizmente casado con la también actriz Jada Pinkett Smith.

Willard Christopher Smith Jr. nació en la localidad estadounidense de Philadelphia (Pennsylvania) el 25 de noviembre del año 1968. Ya desde pequeño era un niño despierto y con especial habilidad para cantar, actuar y salir airoso de todos los líos propios de un adolescente.
Precisamente sus profesores recuerdan que esta gracia le valió el apodo de Fresh Prince en sus tiempos de instituto. Con el tiempo sus millones de seguidores de todo el mundo le conocerían con este mismo sobrenombre.

Siendo aún muy joven Will Smith se unió a su amigo Jazzy para formar el grupo de rap DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Su éxito fue tan importante que llegaron a conseguir dos discos de platino y un Grammy. Entre los años 1987 y 1993 grabaron cinco discos, algunos de ellos tan conocidos como Rock the House o Code Red. Tiempo después Will tendría la oportunidad de continuar en solitario su carrera musical. En 1997 apareció en el mercado Big Willie Style, seguido de Willenium (1999), Born to reign (2002) y Lost and Found, lanzado al mercado en el año 2005.

La faceta de Will Smith como cantante es indudablemente importante pero aún lo es más su carrera profesional como actor. En el año 1990, cuando ya era un joven rapero con cierto éxito, la cadena de televisión norteamericana NBC le contrató para protagonizar la serie El príncipe de Bel Air, producida por la Warner. Su argumento se inspiraba en buena parte en la vida del propio Will y reflejaba su carácter y las aventuras que vivió al trasladarse a Los Ángeles. Divertida, fresca y con un punto de cierta irreverencia hacia muchos de los mitos del país, esta serie fue un gran éxito que desbordó todas las previsiones más optimistas. Su amigo Jazzy Jeff también tuvo un pequeño papel en la serie, el de Jazz.
El príncipe de Bel Air se convirtió en un fenómeno televisivo de alcance mundial que permitió a Will Smith dar sin problemas su gran salto al mundo del cine. De esta manera, en 1993 participó en los rodajes de Made in América y Seis grados de separación y a partir de ese momento se sucedieron sus trabajos en grandes producciones cinematográficas como Bad Boys o Independence Day, su verdadera consagración como actor en la gran pantalla.

Puede decirse que desde su debut la mayoría de éxitos de la taquilla norteamericana ha contado con Will en su reparto: Men in Black (I y II), Enemigo público, Wild wild west, La leyenda de Bagger Vance y Bad Boys confirman esta tendencia en su carrera.

Pese a todo, en el año 2001 el actor decidió demostrar su talento interpretativo y aceptó protagonizar Ali, basada en la vida del famoso pugilista Muhammad Ali y dirigida por el prestigioso Michael Mann. Esta película significó un rotundo cambio en su carrera. Obtuvo un resultado excepcional y recibió numerosos halagos por parte de la crítica.

Will Smith no para de trabajar en diversos proyectos cinematográficos. Sus últimos largometrajes estrenados han sido Yo, Robot y Hitch: especialista en ligues, pero tiene anunciada su participación en muchos otros films a lo largo del 2006. En un periodo de tiempo relativamente corto se espera el lanzamiento de su último trabajo, Pursuit of Happyness, actualmente en fase de pre-producción
Fuente: Biografíasyvidas.com

Hilary Swank

admin — Mon, 24 Aug 2009 07:48:43 +0000

(Lincoln, Nebraska, 1974) Actriz estadounidense que se ha revelado, con una filmografía relativamente breve, como una de las más sólidas profesionales de Hollywood.

Su físico atlético y su semblante adusto han condicionado sus roles, al menos aquellos que hasta el momento le han reportado más éxito: Hilary sabe dotar de credibilidad en la pantalla a mujeres ambiciosas, de ideas claras y de marcado carácter luchador. En su corta carrera ha obtenido ya dos Oscar, uno en 2000 por Boys don’t cry y otro en 2005 por Million Dollar Baby, dirigida por el veterano Clint Eastwood.

Hilary Ann Swank nació el 30 de julio de 1974 en Lincoln, Nebraska. Su padre, que nunca tuvo un empleo fijo durante demasiado tiempo, decidió llevarse a la familia (compuesta por sus dos hijos, Hilary y James, y su esposa Judy, secretaria) al estado de Washington, concretamente a Bellingham, muy cerca de la frontera con Canadá. Después de ejercer diversos oficios, decidió convertirse en viajante cuando Hilary tenía seis años, de modo que la niña creció acostumbrándose a ver en escasas ocasiones a su progenitor.

Antes de comenzar la escuela secundaria, Hilary practicó con asiduidad varios deportes, entre ellos la gimnasia y la natación. En esta última disciplina destacó lo suficiente como para participar en los Juegos Olímpicos Junior. También logró un quinto puesto como gimnasta en un campeonato estatal.

Sin embargo, a pesar de esta inveterada afición, no tardó en descubrir su verdadera pasión, la interpretación, a la que inicialmente sólo pudo dar forma en el ámbito escolar. No obstante, a los nueve años fue descubierta por una representante artística y productora llamada Suzy Sachs, quien decidió hacerse cargo de sus progresos en este terreno y pronto le consiguió el papel de Mowgli en una producción de El libro de la selva. A partir de entonces, sus apariciones en actuaciones de teatro local fueron constantes.

La vida escolar de Hilary en Bellingham no fue precisamente un camino de rosas, debido principalmente a problemas de adaptación con sus compañeros de clase. De todos modos, su estancia allí terminó cuando sus padres se separaron y la madre decidió llevarse a su hija a Pasadena, California, para tratar de hacer frente allí a las constantes angustias económicas que padecían.

Los inicios no fueron fáciles. Al principio tuvieron que dormir varias noches en el coche mientras Judy buscaba trabajo en cafeterías y gasolineras. Gracias a la ayuda de un amigo, encontraron techo. Hilary logró incluso un agente para gestionar su carrera y se matriculó en el instituto de South Pasadena. Sin embargo, pronto tuvo que dejarlo para trabajar, lo que la obligó a finalizar sus estudios por correspondencia.
Después de una breve aparición en Harry and the Hendersons se le abrieron las puertas de la televisión, lo que le permitió actuar en la popular serie Buffy, la cazavampiros en 1992. Ello supuso un pequeño empujón para su promoción, ya que pudo establecerse en la cadena ABC, gracias a la cual, por otra parte, pronto conoció al amor de su vida, Chad Lowe, hermano del famoso actor Rob Lowe, en una fiesta de la productora. Su boda con Chad tuvo lugar el 28 de septiembre de 1997.
Debut cinematográfico

En 1994 se produjo el debut de Hilary en el cine. Fue en la película The Next Karate Kid, segunda parte del famoso filme de artes marciales Karate Kid. No cabe duda de que el trabajado físico de la actriz resultó ideal en los cástings, donde compitió con cientos de chicas.

Durante el siguiente lustro compaginó su participación en producciones cinematográficas de no excesivo presupuesto (Pacto letal, Heartwood…) y teleseries. Dentro de este terreno, cabe destacar su papel de Carly Reynolds en la conocida serie Sensación de vivir entre 1997 y 1998.

Pero sin duda su eclosión llegaría en 1999, cuando la realizadora Kimberly Peirce le confió el papel de Teena Brandon en la película Boys don’t cry. El filme cuenta la historia real de una joven decidida a que la reconozcan como un hombre, pues interiormente se siente como tal. Peirce exigió a Hilary que se cortase el pelo al cero para hacer creíble el papel. En una demostración de capacidad de adaptación, llevó durante un mes entero una vida “de hombre”, haciéndose pasar por el hermano de su marido.

Fue realmente duro para Hilary, que incluso padeció alguna crisis psicológica durante el trabajo. “En los días libres de rodaje, llegaba a casa y me ponía faldas y maquillaje…, pero al mirarme al espejo sólo veía a un ser andrógino”, declaró. Durante esos días, el apoyo de Chad fue decisivo. El resultado en la pantalla de tanto esfuerzo, por fortuna, fue sobrecogedor y le supuso una merecida estatuilla a la mejor actriz principal. El galardón sorprendió a la crítica especializada, dado que la emergente carrera de la actriz apenas contaba con eslabones sólidos para competir con las ilustres nominadas de aquel año: Annette Bening, Meryl Streep y Julianne Moore (la quinta aspirante era la poco conocida Janet McTeer).

A pesar del reconocimiento a su labor, y dejando de lado producciones teatrales como The Miracle Worker (2003), curiosamente no le llegó ninguna oferta atractiva en bastante tiempo. Tanto fue así que entró en una etapa de frustración que a punto estuvo de provocar su retirada precoz de la gran pantalla. Sus trabajos cinematográficos más destacados entre 2000 y 2003 fueron The Audition, Premonición, El misterio del collar, Insomnio y El núcleo, generalmente producciones de acción o de aventuras sin excesivo interés, nada que despertara demasiada motivación en una mujer de su talante luchador. Eso sí, todos estos encargos le permitieron comprar junto a su marido un formidable piso de cuatro millones de dólares en el Greenwich Village neoyorquino.

Hubiera sido una verdadera lástima que una actriz de su talento (y con un Oscar en su currículo) se retirara tempranamente. Por fortuna, ello no sucedió gracias a la buena memoria para los actores de Clint Eastwood. El actor y director de Sin perdón se acordó de ella a la hora de rodar Million Dollar Baby, y le otorgó un papel que requería al mismo tiempo una gran forma física y gran capacidad de comunicación.

Convencido de que ambas cualidades se daban sobradamente en la actriz, se puso en contacto con ella, no sin explicarle que para dar una imagen creíble de la protagonista -Maggie Fitzgerald, una camarera decidida a convertirse en campeona de boxeo recurriendo a un experimentado entrenador-, debía ponerse en manos de especialistas de esta disciplina y aumentar diez kilos su masa muscular.

El trabajo de acondicionamiento físico, coordinado por el preparador Héctor Roca, no supuso mayor problema para Hilary, acostumbrada a practicar deportes de riesgo junto a Chad. Al respecto, declaró con humor: “Durante tres meses viví, dormí, comí y bebí boxeo. Por la noche me despertaba dando puñetazos al aire o a mi marido. Afortunadamente, Chad tiene un gran espíritu como sparring”. De otra parte, los puntos de contacto autobiográficos entre Maggie y Hilary contribuyeron sin duda a que su interpretación resultase de todo punto extraordinaria y la convirtiese en una de las contadísimas actrices que posee dos Oscar a la mejor actriz principal.

Tras la obtención del Oscar, fue contratada como imagen de la línea de lencería de la firma Calvin Klein para anuncios de prensa y spots televisivos, lo que probablemente serviría para difuminar la imagen un tanto andrógina que de ella seguía teniendo el gran público. Paralelamente, inició el rodaje de La Dalia Negra (adaptación de la novela negra de James Ellroy) a las órdenes del veterano realizador Brian de Palma.
Fuente: Biografíasyvidas.com

Charlize Theron

admin — Thu, 20 Aug 2009 07:14:07 +0000

Actriz sudafricana, considerada una de las más bellas y competentes del cine actual. Hija única de Gerda y Charles Theron, una alemana y un francés propietarios de una constructora de carreteras, Charlize Theron estudió ballet clásico en Johannesburgo desde los seis años y a los trece su madre la ingresó en un internado para que no conviviera en un ambiente familiar cada vez más enrarecido por las crecientes peleas de la pareja.

Pero durante una visita a su casa, el 21 de junio de 1991, fue testigo del fatal desenlace de la historia, cuando su madre mató a su padre de un disparo ante un intento de agresión de éste, en estado de embriaguez. Así lo entendió el jurado, que juzgó el caso como homicidio en defensa propia, y absolvió a la mujer, que, una vez libre, se volvió a casar, vendió su empresa y se trasladó a Los Ángeles. Poco tiempo después, la muerte en un accidente de un hermanastro de la actriz volvería a sumir a la familia en la tragedia.

Además de bailar, Charlize trabajó como modelo desde la adolescencia. Con dieciséis años ya había alcanzado el metro setenta y siete de estatura y no le costó gran esfuerzo vencer en un concurso de top models cuyo premio consistía en una estancia de un año en Milán, contratada por una diseñadora italiana.

Aparte de las pasarelas, un ámbito que no abandonó del todo pese a confesar que nunca le ha gustado la profesión, se convirtió en una figura muy conocida en los circuitos publicitarios internacionales, sobre todo tras protagonizar, algunos años más tarde, el celebrado anuncio de Martini en el que a una joven (ella) se le va deshilachando el vestido hasta mostrar buena parte de su anatomía.

En 1993, después de un desfile en Manhattan, decidió quedarse en Estados Unidos y reconducir su carrera de bailarina. En seguida fue admitida por el New York’s Joffrey Ballet, del que formó parte durante un año, hasta que una lesión en una rodilla le impidió seguir en la danza.

Una nueva vida en la Costa Oeste

Animada por su madre, se trasladó entonces a la Costa Oeste con su nueva familia. La suerte quiso que unas semanas después, mientras discutía acaloradamente ante una ventanilla de un banco de Hollywood Boulevard porque se negaban a pagarle un cheque, la viera el agente artístico John Crosby, quien, deslumbrado ante su despampanante presencia, le preguntó si nunca se había planteado trabajar en el cine y le dejó su tarjeta.

Su aparición no podía ser más oportuna, así que una vez hechas las averiguaciones pertinentes y comprobar que se trataba realmente de un representante de artistas «serio» (Rene Russo y John Hurt eran algunos de sus representados), se convirtió en su mánager.

No obstante sus reticencias, su acento afrikáner la obligó a continuar con la publicidad mientras tomaba lecciones para corregirlo y clases de interpretación. Fue entonces cuando surgió el anuncio de Martini, y ganó suficiente dinero como para permitirse una vida sin apremios mientras acudía a un casting tras otro.

La primera decepción la vivió al ser rechazada en favor de Elizabeth Berkley para protagonizar Showgirl (1995), pero el sonoro fracaso mundial del filme no tardó en resarcirla. Un breve papel en Dos días en el valle (1996), un filme de John Herzfeld protagonizado por James Spader y Jeff Daniels, marcó su debut en el cine.
Seguidamente el propio Tom Hanks la eligió para su ópera prima como director, The Wonders (1996), y esto propició su intervención en Hollywood Confidential (1997), un telefilme dirigido por Reynaldo Villalobos, y No pierdas el juicio (1997), de Jonathan Lynn, antes de obtener su primer rol de envergadura en Pactar con el diablo (1997), thriller de Taylor Hackford en el que actuó junto a Keanu Reeves y Al Pacino. Pero ni éste ni su siguiente trabajo, una producción de consumo familiar de la factoría Disney, Mi gran amigo Joe (1998), de Ron Underwood, tuvieron el impacto de su aparición como top model en Celebrity (1998), de Woody Allen.

Actriz de reconocido talento

Tras esta experiencia comenzó el que sería su primer gran año con La cara del terror (1999), filme de ciencia-ficción dirigido por Rand Ravich que coprotagonizó con Johnny Depp, y continuó con la adaptación de la novela de John Irving Las normas de la casa de la sidra (1999), de Lasse Hallström, junto a Tobey Maguire y Michael Caine, película cuyas candidaturas a los Oscars fueron el mejor escaparate para su inminente conversión en gran estrella.

Su vida sentimental, mientras tanto, discurrió sin escándalos ni trascendencia en las revistas especializadas, pese a contar con personajes conocidos. Según la actriz, esto es así gracias a que ha sabido poner límites, y lo cierto es que ha aparecido fotografiada más junto a su madre o su mejor amiga, la estrella de la televisión Ivana Milicevic, que con sus novios. Tras una relación bastante duradera con Craig Bierko, durante unas vacaciones con su familia en Hawaii asistió a un concierto del grupo Thir Eye Blind y conoció a uno de sus componentes, el cantante Stephen Jenkins, a quien estuvo ligada asimismo mucho tiempo.

Ya libre de ataduras, en el otoño de 2002 conoció, durante el rodaje de Atrapada (2002), al que sería su nueva pareja, el actor irlandés Stuart Townsend. Con él compartió créditos en esta película de Luis Mandoki, y, más adelante, en Head in the clouds (2004), de John Duigan, filme en el que da vida al objeto de deseo de su novio real y de la española Penélope Cruz.
Su sorprendente caracterización de una asesina en serie en el filme Monster (2003), de Patty Jenkins, confirmó su apreciable talento y le valió, amén de otros galardones, el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Globo de Oro y el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor interpretación protagonista.

Quince kilos de más y varias capas de maquillaje embrutecedor pesan mucho en Hollywood, sobre todo si logran ocultar una belleza deslumbrante y tal sacrificio lo requiere la representación de un personaje real. Si la transformación es convincente y se hace con talento hay premio seguro. Charlize Theron lo sabía muy bien, por eso se empeñó en producir Monster a través de su propia productora, Denver & Delilah Films, y de ese modo asegurarse el papel protagonista.

Era un reto personal porque nadie la veía como Aileen Wuornos, la corpulenta prostituta maltratada por la vida que, al borde del suicidio, se enamoró de una lesbiana y vivió una tortuosa relación sentimental mientras asesinaba a seis de sus clientes.

Al tratarse de la primera asesina en serie de la historia, el caso tuvo mucha repercusión y estaba aún fresco en el recuerdo de todos, porque la ejecución por inyección letal se llevó a cabo en octubre de 2002, tras doce años en el corredor de la muerte. El biopic no dio de sí todo lo que cabía esperar, pero la actriz sudafricana, una de las más bellas adquisiciones de la industria cinematográfica de los últimos años, pudo demostrar su capacidad de mutación, que es, en definitiva, la esencia de su oficio.

En octubre de 2003, cuando estuvo en el Festival de Cine de San Sebastián para presentar el filme The Italian job (2003), de F. Gary Gray, encandiló a la prensa con una simpatía tan arrolladora como su belleza, y no dejó de sorprender su condición de mujer comprometida socialmente con diversas causas, contraria a la pena de muerte, activista de una organización que lucha por el trato ético a los animales, y portavoz, en su país, de una polémica pero eficaz campaña televisiva contra la violación. Gran admiradora de Nelson Mandela, cumplió uno de sus sueños al conocerlo personalmente cuando le llevó el Oscar, nada más obtenerlo, orgullosa de ser la primera sudafricana que obtiene ese premio.
Fuente: biografiasyvidas.com

Orlando Bloom

admin — Wed, 19 Aug 2009 07:30:32 +0000

Actor británico. Orlando Bloom nació en la localidad de Canterbury, en el condado inglés de Kent, a finales de los años 70. Su interpretación de Legolas en la trilogía El Señor de los Anillos le ha hecho ser conocido internacionalmente, aunque su filmografía es bastante más extensa e incluye otros muchos éxitos.

Bloom es un actor británico nacido el 13 de enero de 1977. Desde muy pequeño su madre les educó a él y a su hermana en el mundo de las artes. Así, de niño ya recitaba poesía y se decidió a ser actor cuando fuera mayor. Con esta idea, a los 16 años se fue a vivir a Londres y se integró durante dos temporadas en el National Youth Theatre.

Cuando acabó este período, Orlando Bloom decidió continuar con su formación académica como actor y consiguió una beca para entrar en la British American Drama Academy, donde alternó sus estudios con la interpretación de pequeños papeles en la televisión. Al acabar su estancia en esta escuela tuvo la oportunidad de protagonizar la obra A walk in the Viena woods.

Más tarde, Orlando también va a la Guikldhall School of Music and Drama de Londres para continuar mejorando su nivel artístico. Esta institución representa una garantía para su futuro artístico, pues en ella han estudiado grandes actores que hoy en día gozan de mucho prestigio. Mientras recibe clases participa en diversas producciones escénicas como Peer Gynt y Mefisto. Al terminar sus cursos en esta escuela se le presenta la ocasión de protagonizar una serie de la mítica BBC, Midsomer Murders.
A lo largo de todos estos años Orlando Bloom es un actor inquieto que alterna sus estudios y sus papeles en obras de teatro y televisión con su debut en el cine haciendo un pequeño personaje en la película Wilde, en el 1997. Es sin duda el inicio de una fructífera carrera cinematográfica llena de apariciones en películas que destacan por su calidad, algunas de las cuales se convierten en verdaderos impactos en las taquillas de los cines de todo el mundo. Hoy en día se puede decir que es el cine el medio artístico que le ha reportado fama internacional a Orlando Bloom.

Después de su breve aparición en Wilde, el conocido director Ridley Scott le eligió para interpretar Black Hawk Derribado, una película que causó sensación en el mismo momento de su estreno. Su siguiente paso hacia el éxito cinematográfico lo dio cuando el director Peter Jackson le eligió para interpretar a Legolas en la trilogía del Señor de los Anillos. Con el papel de este elfo consiguió convertirse en uno de los protagonistas de La Comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del Rey. Hollywood entero se dio cuenta de que había nacido uno de sus nuevos reyes.

Las tres películas que forman el Señor de los Anillos representaron para Orlando la oportunidad de que su rostro apareciese en las pantallas internacionales durante tres años. Después de este trabajo protagonizó otros films, como Ned Kelly (junto a los actores Heath Lodger y Geoffrey Rush), Troya (dirigida por Wolfgang Petersen y basada en el poema de Homero La Ilíada), Haven y The Calcium Kid, una comedia basada en el mundo del boxeo.

Mención aparte en su filmografía merece el trabajo de Bloom en Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra. Este largometraje dirigido por Gore Verbinski en el año 2003 es una recreación moderna de las legendarias películas de piratas que llenaron el Hollywood de hace décadas e incluso valió a Johny Deep, su protagonista masculino, una nominación a los Óscar.
Él y Orlando Bloom fueron los dos intérpretes más destacados de este film del que ya se prepara una segunda parte.
Fuente: biofrafiasyvidas.com

Halle Berry

admin — Mon, 17 Aug 2009 06:56:22 +0000

Halle Marie Berry; nació en Cleveland, Ohio, en 1968. Actriz estadounidense, la primera de raza negra en obtener un Oscar. Cuando la pequeña Halle contaba cuatro años, su padre, Jerome Berry, un típico mal tratador dado al alcohol, abandonó a la familia. Ella y su hermana Heidi quedaron a cargo de su madre, Judith Ann Hawkins, una mujer de origen caucásico que pudo criar a sus hijas gracias a su trabajo como enfermera en la sala de psiquiatría de un hospital local, el mismo en el que su marido ejercía como auxiliar.

Aunque durante los primeros años de la separación el marido regresó y volvió a marcharse del hogar en varias ocasiones, en cada una de ellas los malos tratos fueron crecientes, y en 1976 propinó tal paliza a toda la familia que, desde entonces, sólo pudo aproximarse a ella hasta la distancia prudencial que fijó la ley.

De todos modos, Halle, que cuando estos hechos ocurrieron tenía ocho años, ya no quiso saber nada de su progenitor, y jamás volvió a tener ningún tipo de relación con él. Por el contrario, su madre, una mujer abnegada y consecuente, pasa por ser su mejor amiga hasta el día de hoy. De esa mezcla, un afroamericano y una rubia de tez casi albina, heredó la belleza que le iba a allanar buena parte del difícil camino que eligió.

Mulata de singular belleza

En 1984, por ejemplo, fue coronada «reina» del Cuyahoga Community College, el instituto al que asistía, lo que la animó a presentarse, al año siguiente, al concurso de belleza Miss América Adolescente, y ganó. Luego fue Miss Ohio, y cuando tuvo la edad reglamentaria, en 1986, estuvo a punto de ser Miss Estados Unidos de no haber sido acusada de votarse a sí misma, lo que se saldó con la concesión del título de «Primera Princesa», un segundo puesto al que ella supo sacarle un jugo de primera.

Halle procedía de un suburbio de Cleveland, de población mayoritariamente blanca, donde había sufrido burlas constantes por el color de su piel, tanto de esta comunidad dominante como de la minoría negra a causa de su mestizaje. Había llegado pues el momento del desquite. No obstante, muy probablemente por su experiencia como editora del periódico del instituto, ese año inició la carrera de periodismo radiofónico. Pero unos meses después, sobre todo tras competir por el título de Miss Mundo, ya se la podía admirar en anuncios publicitarios y revistas dedicadas a la moda, y en un momento dado se vio obligada a sacrificar los estudios.

Clara vocación artística

Cuando se creyó lo bastante afianzada en la profesión, comenzó a intentar introducirse en los medios oportunos para convertirse en actriz, que era lo que realmente quería ser. Y así como los concursos de belleza habían sido el trampolín para su trabajo como modelo, la publicidad y los desfiles le servirían de plataforma de lanzamiento para llegar a Hollywood.

Y allí llegó, tras un curso de arte dramático en una escuela de Chicago, con todo el entusiasmo necesario para ganarse la vida como camarera en una cadena de fast food mientras esperaba «la gran oportunidad». Su paso por un sinfín de castings en los que sólo parecía contar su belleza y, sobre todo, la desazón que sintió al no obtener un papel en la famosa serie Los ángeles de Charlie, escogida y luego rechazada por el poderosísimo productor Aaron Spelling, la conminaron a tomarse las cosas con más calma.

En la primavera de 1989 hizo las maletas y aterrizó en Manhattan. Allí reactivó su profesión de modelo e intentó empezar de nuevo desde cero. Y desde que su nombre empezó a cobrar peso entre los fabricantes de anuncios (no pudo integrar el olimpo de las top models debido a su escaso metro setenta de estatura), hasta llegar a su condición, compartida con Karen Duffy y Cindy Crawford, de «rostro oficial» de la casa Revlon, logró participar como secundaria en algunas series de televisión.

Por fin obtuvo un papel con mayor protagonismo en Living dolls, un melodrama en el que encarnaba precisamente a una modelo insatisfecha y que, incluso cuando resultó un fracaso de audiencia, la dio a conocer como actriz, a unos pocos tal vez, pero entre ellos al inquieto Spike Lee, su verdadero descubridor. Si bien hizo otras cosas por entonces, lo único que prevalece es el papel de drogadicta que le proporcionó Lee en Fiebre salvaje (1991).

La televisión, el cine y el éxito

A partir de esta película, de todos modos, si bien su estatus y su caché aumentaron, su carrera fluctuó, durante toda la década de los noventa, entre el producto de éxito netamente comercial, como El príncipe de las mujeres (1992), vehículo de lucimiento de Eddie Murphy, o la versión real de Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, otro realmente anodino, y alguno de mayor empeño, como Bullworth (1998), de Warren Beatty, o X-Men (2000), de Bryan Singer. Esto aparte de una intensa actividad en televisión, medio en el que sí alcanzó gran popularidad y que, después de más de una docena de soap-operas, la llevó a la obtención de los primeros premios importantes, el Emmy y el Globo de Oro a la mejor actriz dramática por la miniserie Introducing Dorothy Dandridge (1999), una película biográfica sobre la mítica estrella negra de Porgy and Bess (1959), nativa como ella de Cleveland e igualmente mulata, cuyo suicidio por sobredosis de barbitúricos, en 1965, causó consternación.

Con la década y con el siglo se cerró asimismo un período turbulento de su existencia. Cuando en enero de 1993 se casó con un ídolo del béisbol, la estrella del Atlanta Braves David Justice, creyó que había acabado su calvario. Por las palizas de su novio anterior había llegado a perder la audición del oído derecho durante todo un año. Pero Justice no fue una excepción. Parecía destinada a repetir la historia de su madre.

En 1997 se divorció e inició una nueva relación con el actor Shemar Moore que no fructificó. Por la misma época, además, las sucesivas multas y condenas por conducir en estado de ebriedad o sobrepasada de drogas testimonian el desequilibrio emocional que padecía. Por fin en 2000 se unió al que considera el hombre de su vida, el cantante de rhythm & blues Eric Benet, con quien tuvo una hija unos meses después, y en 2001 formalizaron su relación.
Fuente: biografiasyvidas.com

Elsa Pataky

admin — Wed, 01 Jul 2009 07:59:59 +0000

(Madrid, 1976) Actriz española. Rubia y de ojos claros, Elsa Pataky está lejos de ser el prototipo de belleza española al que está acostumbrado el público, pero su espectacular físico y su buen hacer ante el objetivo de las cámaras la han llevado a convertirse en uno de los rostros más conocidos de la televisión y el cine que se hacen actualmente en España.

Elsa Pataky nació en Madrid el día 18 de julio de 1976. Hija de padre español y madre de ascendencia rumana, desde muy joven tuvo clara su vocación de actriz y pronto decidió seguir los pasos de su abuelo materno, también actor en su Rumania natal. La influencia del anciano, que la fascina con sus peculiares historias cada vez que visita la familia en España, tiene también un peso importante en la decisión de la niña.

A los 15 años Elsa consigue que un amigo de sus padres le haga un book fotográfico. Son sus primeros pasos en el mundo de la escena, hacia donde se encamina definitivamente cuando más tarde combina sus estudios de Periodismo con los de Arte Dramático.

Las primeras apariciones en escena de Elsa Pataky como actriz se producen en montajes teatrales producidos por el Centro Cultural Las Rozas y la Compañía de Ángel Gutiérrez. Aunque no se ha prodigado tanto en las tablas como en el cine y la televisión, su nombre ha aparecido también tiempo después en los repartos de El maestro de esgrima y Fragmentos de Romeo y Julieta.

Aunque participa en otras producciones como Tío Willy de Televisión Española o la canadiense Queen of Swords, el apellido Pataky se hace conocido entre el gran público a partir de la intervención de Elsa en la serie española de televisión de temática juvenil Al salir de clase, emitida por Tele 5 en el año 1996. En ella comparte pantalla con otros muchos jóvenes actores que pocos años más tarde consolidarán sus carreras artísticas, como Pilar López de Ayala y Mariano Alameda.

Después de Al salir de clase, Elsa Pataky tiene abiertas las puertas de muchos programas de televisión y del cine. Hace una serie de apariciones en la popular telecomedia 7 vidas y debuta en el cine en el año 1999 con un papel en el telefilme Clara y en Tatawo. Su primer éxito en la gran pantalla llega en el 2000 con el rodaje del thriller juvenil El arte de morir que dirige Álvaro Fernández Armero y que ella protagoniza junto a Fele Martínez y Gustavo Salmerón.

Pese a estos inicios, la mayor parte de la carrera cinematográfica de Elsa Pataky se desarrolla haciendo comedias. Entre los años 2000 y 2002 participa en Menos es más, de Pascal Jongen; Noche de Reyes, de Miguel Bardem; Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes y Peor Imposible, dirigida por David Blanco y José Semprún.

El verano del 2003 es una de las épocas más importantes en la vida profesional de Elsa. Y es que a lo largo de estos meses, la actriz madrileña estrena prácticamente a la vez tres películas: El furgón, Beyond Re-Animator y Atraco a las 3… y media. Ya es uno de los personajes más famosos del país y algunos de los programas televisivos más populares la llaman para entrevistarla. Así, aparece en Lo + plus, La noche abierta y La noche con Fuentes. Su belleza se convierte igualmente en un excelente reclamo que la lleva a ser portada de numerosos magazines: Glamour, Man, FHM, Cosmopolitan…

Los últimos trabajos de Elsa Pataky en el año 2004 son su participación en diversos capítulos de la famosa serie de televisión Los Serrano y su papel protagonista en la película española de terror Romasanta.

Fuente: Biografíasyvidas.com

Jennifer López

admin — Wed, 24 Jun 2009 06:51:42 +0000

(El Bronx, Nueva York, 1970) Actriz de cine. Jennifer López comenzó a ser conocida por su participación en series de televisión como In Living Color (1990) o Seven Chance (1993).

El cine chicano la reclamó para un papel en Mi familia (1995), de Gregory Nava, una película en la que se plasma la historia una familia emigrante en Los Angeles a través de varias generaciones. Francis Ford Coppola, su productor, contó de nuevo con Jennifer en su posterior película Jack (1996), que pasó sin pena ni gloria.

El cine de acción con trasfondo policiaco contó con la joven actriz en Asalto al tren del dinero (1995), de Joseph Ruben, en la que ofreció su cara más seductora en una historia en la que no faltan situaciones típicas de comedia; fue, en resumen, una película puro entretenimiento. Jennifer López cultivó la misma imagen en Sangre y vino (1997), de Bob Rafelson, una historia de gran interés en la que la actriz juega un papel destacado en el trasfondo del duelo entre Jack Nicholson y Michael Caine.

Tras ser la protagonista de Anaconda (1997), un fallido film del peruano afincado en Estados Unidos Luis Llosa, Jennifer López logró un notable éxito con Un romance muy peligroso, (1998), de Steven Soderbergh, al lado de George Clooney. En estos años ya está considerada como una de las mujeres más bellas del mundo.

Además del cine y la gimnasia, y de poner en marcha algunos negocios, Jennifer López ha trabajado en algunos de los vídeos musicales de Janet Jackson. Sin duda resulta uno de los rostros más interesantes del cine estadounidense de finales de los noventa, con una prometedora carrera.

Fuente: Biografíasyvidas.com