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Sean Penn

admin — Wed, 23 Sep 2009 06:59:48 +0000

(Burbank, California, 1960) Actor de cine estadounidense, uno de los intérpretes más dotados de su generación y a la vez un personaje polémico e incómodo para Hollywood, que ha tardado en recompensar sus méritos.
Sean Justin Penn procede de una familia de actores y artistas: es el segundo hijo del matrimonio formado por el actor y director Leo Penn (1921-1998), de extensa y prolífica trayectoria eminentemente televisiva, y la actriz Eileen Ryan, una secundaria todoterreno de igualmente dilatada labor.
Su hermano mayor, Michael (1958), es cantante y compositor, autor de varias bandas sonoras y también actor ocasional, mientras que Christopher, Chris (1962), el menor, es actor. Unos y otros han coincidido más de una vez ante las cámaras, como en la película Hombres frente a frente (1986), de James Foley, que reunió a Sean, Chris y Eileen, su abuela en la ficción.

En 1970 la familia fijó su residencia en Malibú, donde Sean se convirtió en un apasionado del surf. Por lo demás, parecía interesado en seguir los pasos de su hermano mayor, si es que antes no formaba algún grupo de rock. Pero cuando acabó sus estudios secundarios en la Santa Monica High School, disgustó a los suyos con su deseo de no ir a la universidad y en cambio especializarse en mecánica del automóvil. No obstante, pronto desistió de tal propósito y tomó la decisión de dedicarse a la actuación.

Estudió interpretación dos años en el Group Repertory Theater de Los Ángeles y con la legendaria profesora de arte dramático Peggy Feury. Con veinte años se mudó a Nueva York y pronto consiguió debutar en el off-Broadway con Heartland (1981), de Kevin Heeland, que sólo se mantuvo un mes en cartel. No volvería a subir a un escenario hasta la primavera de 1983, con The slab boys, de John Byrne.
Pero por entonces ya había pasado por Hollywood y estaba convencido de que su carrera estaba en el cine. Sus primeros filmes fueron Taps. Más allá del honor (1981), de Harold Becker, Aquel excitante curso (1982), de Amy Heckerling, y ya como protagonista, Bad boys (1983), un drama carcelario de Rick Rosenthal en el que ya se intuía el gran actor que había en él, y aunque poco recuerde el Penn de hoy a aquel joven de larga melena y brazos tatuados, una publicación de la época lo incluía entre los doce jóvenes con más futuro de Hollywood.

Actor rebelde

No se equivocaban, desde luego, pero el rebelde Sean Penn de aquellos años daría varios tropiezos antes de hacerse acreedor de la favorable consideración general que hoy posee, aun con su rebeldía intacta. En esa línea ascendente que seguía en sus comienzos, hay que apuntar Adiós a la inocencia (1984), de Richard Benjamin; Crackers (1984), de Louis Malle, y El juego del halcón (1985), de John Schlesinger, aunque el simultáneo discurrir de su vida privada dejó trazos más gruesos.

Así lo recogía la prensa de la época, que atribuía el fin de su relación sentimental con su compañera en la primera de estas películas, Elizabeth McGovern, a su efímera aventura con la mujer del director de la segunda, una estupenda señora muchos años mayor que él llamada Susan Sarandon, que dio así fin a su unión con el realizador francés. En cuanto a Penn, ya en el siguiente rodaje puso el broche de oro a estas historias con su sonado matrimonio, el 16 de agosto de 1985, con Madonna, la cantante más famosa que dio la música pop de las últimas décadas.

Fue el punto de inflexión en la trayectoria del actor, quien se vio metido en un despropósito como Shanghai surprise (1986), de Jim Goddard, que le supuso el premio Razzie al peor actor del año, única mancha en su currículo profesional. Pero fue sobre todo la extraordinaria fama de su mujer, unida a la vehemencia de su carácter, lo que le acarreó mayores contratiempos por sus enfrentamientos con fans, periodistas y paparazzi, e incluso sufrió una condena por agredir a un grupo de ellos, en 1987, por la que tuvo que pasar más de un mes entre rejas y otros seis de servicios comunitarios.

Todo ello, como es lógico, ejercía un influjo negativo en su carrera, algo evidente si se tiene en cuenta que los trabajos de ese período surgieron de su entorno más cercano. Es el caso de Colors (1988), de su íntimo amigo Dennis Hopper, o de Juicio en Berlín (1988), de su padre Leo Penn, e incluso de Corazones de hierro (1989), de su colega Brian De Palma.

Méritos recompensados
Los vientos empezaron a cambiar definitivamente de rumbo tras el divorcio del matrimonio, en enero de 1989. Luego de fugaces romances con Pam Springsteen y la entonces casi adolescente cantante Jewel Kilcher, en el rodaje de El clan de los irlandeses (1990), de Phil Janou, conoció a la actriz Robin Wright e inició con ella una relación más madura. Acababa de cumplir los treinta, y su intención de comenzar una vida distinta quedó patente con el anuncio de su definitiva retirada de la actuación.

Como es sabido, no ocurrió tal cosa, pero sí estuvo ausente tres años de las pantallas. Mientras tanto, escribió el guión y luego produjo y realizó su primer filme como director, Extraño vínculo de sangre (1991), que reveló su pulso en el oficio. Durante ese período, además, nació su hija Dylan Frances (1991), mientras que su compañera añadió el apellido del actor a su nombre artístico y pasó a llamarse desde entonces Robin Wright Penn.

El nacimiento de su segundo hijo, Hopper Jack (así bautizado en honor a los dos grandes amigos del actor, Dennis Hopper y Jack Nicholson), en agosto de 1993, precedió a los incendios propagados por amplias zonas de California y que devastaron su casa de Malibú. La familia se mudó entonces a Marin County, al norte de San Francisco, donde el actor tiene su propia productora, Clyde Is Hungry Films. Allí los Penn formalizaron su unión matrimonial en 1996.

Penn dirigió otras películas. Cruzando la oscuridad (1994) y El juramento (2001) hicieron palpable su crecimiento en el dominio del oficio, pero fue sobre todo su episodio de 11’09’’01. Once de septiembre (2002), que se alzó con el máximo galardón en el Festival de Venecia y el premio de la Unesco, el que lo reveló en su espléndida madurez creativa. El mismo proceso y con parejos resultados se operó en su trabajo como actor, en el que logró prodigios de expresividad, tensión y contención dramática poco comunes.

Esa riquísima siembra, en títulos como Pena de muerte (1995), de Tim Robbins; Atrapada entre dos hombres (1997), de Nick Cassavetes; Descontrol (1998), de Anthony Drazan; La delgada línea roja (1998), de Terrence Malick; Acordes y desacuerdos (1999), de Woody Allen; Yo soy Sam (2001), de Jessie Nelson; Mystic River (2003), de Clint Eastwood, o 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, cosechó sus primeros grandes frutos en Europa, como lo atestiguan varios premios al mejor actor entre Osos de Plata en el Festival de Berlín, Palmas de Oro en el de Cannes, Copas Volpi en Venecia y el premio Donosti del Festival de San Sebastián 2003 por el conjunto de su carrera, una distinción tan prematura que el actor agradeció con humor: «Es bueno que te lo den al principio de tu carrera. ¡Lo que habría dado de sí George W. Bush si hubiese ganado el Premio Nobel de la Paz a los diez años!».

Paralelamente, en la ceremonia de los Oscars de 2004 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos decidió hacer justicia a este actor controvertido, que ya había sido nominado a la estatuilla al mejor protagonista en tres ocasiones con anterioridad, y le otorgó el citado galardón por su papel en Mystic River. Siempre fiel a su carácter indómito, en julio de ese mismo año inició el rodaje de The last face, una cinta independiente, dirigida por Erin Digam, en la que compartía cartel con su esposa y con el actor español Javier Bardem.

Una estrella comprometida

Al igual que ha desarrollado su carrera a espaldas de las grandes productoras y se ha inclinado por un cine independiente, en muchos casos realizado preferiblemente entre amigos (claro que son amigos del calibre de Tim Robbins, Susan Sarandon o Jack Nicholson) y a partir de guiones que planteen un debate social, con trabajos sabiamente escogidos, el rasgo más destacable de la persona de Sean Penn es su compromiso, un respeto por los derechos humanos y una exigencia de justicia que lo distinguen de la mayoría de sus compañeros de profesión.

A fines de los años cuarenta, su padre, un actor judío de gran futuro, condecorado por sus servicios en la Segunda Guerra Mundial, se vio de pronto en la lista negra y acosado por la Caza de Brujas del senador McCarthy, hasta que un buen día, cansado de trabajos clandestinos y de figurar con otros nombres -Clifford Penn, Leonard Penn-, decidió claudicar. Desde entonces trabajó en la sombra, detrás de la cámara, y con el tiempo se resignó a ser el reconocido guionista, productor y director de televisión que fue.

Su hijo Sean es el testigo vivo de esa frustración, y habla en voz alta. En diciembre de 2002, cuando el presidente de su país buscaba apoyos para invadir Iraq, viajó a Bagdad para comprobar con sus propios ojos cuánto había de verdad en la historia oficial que contaban los medios, y a su regreso gastó 56.000 dólares de su bolsillo para publicar una extensa carta abierta a George W. Bush en The Washington Post en la que lo acusaba de violar la Constitución y de disfrazar las verdaderas causas de esa guerra «con su política simplista y temeraria».
Fuente: Biografíasyvidas.com

Will Smith

admin — Wed, 26 Aug 2009 07:07:45 +0000

Nombre artístico de Willard Christopher Smith Jr., Estados Unidos, 1968. Cantante y actor norteamericano. Atractivo y gracioso, la historia de Will Smith es la de un joven afroamericano que empezó su carrera artística como cantante de rap pero cuya soltura y particular ángel ante las cámaras de televisión le permitieron muy pronto convertirse en un actor de éxito arrollador. Supo canalizar adecuadamente su fama y hoy en día es uno de los actores más cotizados y estables en las taquillas de Hollywood, que además vive felizmente casado con la también actriz Jada Pinkett Smith.

Willard Christopher Smith Jr. nació en la localidad estadounidense de Philadelphia (Pennsylvania) el 25 de noviembre del año 1968. Ya desde pequeño era un niño despierto y con especial habilidad para cantar, actuar y salir airoso de todos los líos propios de un adolescente.
Precisamente sus profesores recuerdan que esta gracia le valió el apodo de Fresh Prince en sus tiempos de instituto. Con el tiempo sus millones de seguidores de todo el mundo le conocerían con este mismo sobrenombre.

Siendo aún muy joven Will Smith se unió a su amigo Jazzy para formar el grupo de rap DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Su éxito fue tan importante que llegaron a conseguir dos discos de platino y un Grammy. Entre los años 1987 y 1993 grabaron cinco discos, algunos de ellos tan conocidos como Rock the House o Code Red. Tiempo después Will tendría la oportunidad de continuar en solitario su carrera musical. En 1997 apareció en el mercado Big Willie Style, seguido de Willenium (1999), Born to reign (2002) y Lost and Found, lanzado al mercado en el año 2005.

La faceta de Will Smith como cantante es indudablemente importante pero aún lo es más su carrera profesional como actor. En el año 1990, cuando ya era un joven rapero con cierto éxito, la cadena de televisión norteamericana NBC le contrató para protagonizar la serie El príncipe de Bel Air, producida por la Warner. Su argumento se inspiraba en buena parte en la vida del propio Will y reflejaba su carácter y las aventuras que vivió al trasladarse a Los Ángeles. Divertida, fresca y con un punto de cierta irreverencia hacia muchos de los mitos del país, esta serie fue un gran éxito que desbordó todas las previsiones más optimistas. Su amigo Jazzy Jeff también tuvo un pequeño papel en la serie, el de Jazz.
El príncipe de Bel Air se convirtió en un fenómeno televisivo de alcance mundial que permitió a Will Smith dar sin problemas su gran salto al mundo del cine. De esta manera, en 1993 participó en los rodajes de Made in América y Seis grados de separación y a partir de ese momento se sucedieron sus trabajos en grandes producciones cinematográficas como Bad Boys o Independence Day, su verdadera consagración como actor en la gran pantalla.

Puede decirse que desde su debut la mayoría de éxitos de la taquilla norteamericana ha contado con Will en su reparto: Men in Black (I y II), Enemigo público, Wild wild west, La leyenda de Bagger Vance y Bad Boys confirman esta tendencia en su carrera.

Pese a todo, en el año 2001 el actor decidió demostrar su talento interpretativo y aceptó protagonizar Ali, basada en la vida del famoso pugilista Muhammad Ali y dirigida por el prestigioso Michael Mann. Esta película significó un rotundo cambio en su carrera. Obtuvo un resultado excepcional y recibió numerosos halagos por parte de la crítica.

Will Smith no para de trabajar en diversos proyectos cinematográficos. Sus últimos largometrajes estrenados han sido Yo, Robot y Hitch: especialista en ligues, pero tiene anunciada su participación en muchos otros films a lo largo del 2006. En un periodo de tiempo relativamente corto se espera el lanzamiento de su último trabajo, Pursuit of Happyness, actualmente en fase de pre-producción
Fuente: Biografíasyvidas.com

Orlando Bloom

admin — Wed, 19 Aug 2009 07:30:32 +0000

Actor británico. Orlando Bloom nació en la localidad de Canterbury, en el condado inglés de Kent, a finales de los años 70. Su interpretación de Legolas en la trilogía El Señor de los Anillos le ha hecho ser conocido internacionalmente, aunque su filmografía es bastante más extensa e incluye otros muchos éxitos.

Bloom es un actor británico nacido el 13 de enero de 1977. Desde muy pequeño su madre les educó a él y a su hermana en el mundo de las artes. Así, de niño ya recitaba poesía y se decidió a ser actor cuando fuera mayor. Con esta idea, a los 16 años se fue a vivir a Londres y se integró durante dos temporadas en el National Youth Theatre.

Cuando acabó este período, Orlando Bloom decidió continuar con su formación académica como actor y consiguió una beca para entrar en la British American Drama Academy, donde alternó sus estudios con la interpretación de pequeños papeles en la televisión. Al acabar su estancia en esta escuela tuvo la oportunidad de protagonizar la obra A walk in the Viena woods.

Más tarde, Orlando también va a la Guikldhall School of Music and Drama de Londres para continuar mejorando su nivel artístico. Esta institución representa una garantía para su futuro artístico, pues en ella han estudiado grandes actores que hoy en día gozan de mucho prestigio. Mientras recibe clases participa en diversas producciones escénicas como Peer Gynt y Mefisto. Al terminar sus cursos en esta escuela se le presenta la ocasión de protagonizar una serie de la mítica BBC, Midsomer Murders.
A lo largo de todos estos años Orlando Bloom es un actor inquieto que alterna sus estudios y sus papeles en obras de teatro y televisión con su debut en el cine haciendo un pequeño personaje en la película Wilde, en el 1997. Es sin duda el inicio de una fructífera carrera cinematográfica llena de apariciones en películas que destacan por su calidad, algunas de las cuales se convierten en verdaderos impactos en las taquillas de los cines de todo el mundo. Hoy en día se puede decir que es el cine el medio artístico que le ha reportado fama internacional a Orlando Bloom.

Después de su breve aparición en Wilde, el conocido director Ridley Scott le eligió para interpretar Black Hawk Derribado, una película que causó sensación en el mismo momento de su estreno. Su siguiente paso hacia el éxito cinematográfico lo dio cuando el director Peter Jackson le eligió para interpretar a Legolas en la trilogía del Señor de los Anillos. Con el papel de este elfo consiguió convertirse en uno de los protagonistas de La Comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del Rey. Hollywood entero se dio cuenta de que había nacido uno de sus nuevos reyes.

Las tres películas que forman el Señor de los Anillos representaron para Orlando la oportunidad de que su rostro apareciese en las pantallas internacionales durante tres años. Después de este trabajo protagonizó otros films, como Ned Kelly (junto a los actores Heath Lodger y Geoffrey Rush), Troya (dirigida por Wolfgang Petersen y basada en el poema de Homero La Ilíada), Haven y The Calcium Kid, una comedia basada en el mundo del boxeo.

Mención aparte en su filmografía merece el trabajo de Bloom en Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra. Este largometraje dirigido por Gore Verbinski en el año 2003 es una recreación moderna de las legendarias películas de piratas que llenaron el Hollywood de hace décadas e incluso valió a Johny Deep, su protagonista masculino, una nominación a los Óscar.
Él y Orlando Bloom fueron los dos intérpretes más destacados de este film del que ya se prepara una segunda parte.
Fuente: biofrafiasyvidas.com

Leonardo DiCaprio

admin — Mon, 22 Jun 2009 07:01:20 +0000

(Leonardo Wilhelm DiCaprio; Los Ángeles, 1974) Actor estadounidense. Su padre, George DiCaprio, fue distribuidor de cómics; con el tiempo, y gracias al éxito y popularidad de su hijo, ha llevado los asuntos profesionales de éste, al mismo tiempo que ha cuidado de sus finanzas. Su madre, de nombre Imerline, se separó de su padre cuando Leonardo contaba con sólo un año. Ambos cónyuges compartieron la custodia del hijo, hasta que este decidió emanciparse en 1997.

Sus estudios fueron discretos; no fue a la universidad y cursó enseñanzas básicas en Los Ángeles, en la John Marshall High School. Su dedicación al mundo de la imagen comenzó en el campo de la publicidad para la televisión, para luego participar en filmes de tipo divulgativo. Su primera aparición en pantalla tuvo lugar con la película Critters 3 (1991), un discreto título en el que el miedo y un raro sentido del humor se daban la mano.

Su debut como protagonista fue en Vida de este chico (1993), dirigida por Michael Caton-Jones, donde compartía cartel con Robert de Niro; apenas contaba con 19 años. La película le valió el Premio Nueva Generación y las respectivas candidaturas al Globo de Oro y el Oscar al mejor actor. A ese título ya siguió una relativamente abundante serie de producciones que de algún modo contribuyeron a abrirle paso en el tortuoso camino del estrellato en el cine norteamericano.

Así, participó en ¿A quién ama Gilbert Grape? (1994), como el hermano discapacitado de Johnny Depp; y en Rápida y mortal (1995), junto a Sharon Stone y Gene Hackman, un western que pretendía ser innovador, a mayor gloria de la actriz protagonista, pero que no pasó de discreto. Intervino en una curiosa versión de Romeo y Julieta (1996), con Claire Danes, donde el eterno mito que concibiera William Shakespeare y que tanto juego ha dado en el cine, era recreado de una manera particular, en la que la realidad y lo onírico y los juegos con el tiempo se mezclaban con el fin de acercar la historia a nuestro tiempo y que fuera aceptada por un público joven.

Esta trayectoria sirvió para que DiCaprio fuera labrándose un historial de actor eminentemente intuitivo, sin formación académica, pero que lograba buenas interpretaciones, sin ceder lo más mínimo ante actores de fama más consolidada. Su prestigio se acrecentaba gracias también a su físico: rubio, de aspecto aniñado, entre dulce y moderno, con unos expresivos ojos claros que en ocasiones pueden darle a su mirada un punto de dureza y rebeldía

No obstante, su gran ocasión le llegó cuando el no siempre bien valorado James Cameron le ofreció el papel de protagonista masculino en Titanic (1997). La película no sólo se llevó un considerable número de Óscars de la Academia -no el de interpretación, precisamente- sino que, además, se convirtió en un fenómeno social muy por encima de sus indudables valores cinematográficos.

Sin duda, uno de los aciertos de Cameron fue confiar los dos principales papeles a una pareja como DiCaprio y Kate Winslet. Ellos supieron impregnar de romanticismo y poesía una relación sentimental que, en el fondo, no era más que la reedición de Romeo y Julieta, con el hundimiento del barco y un cuadro social e histórico como telón de fondo. Todo ello acompañado de un despliegue de medios y tecnología que se supo utilizar con inteligencia, sin que ocultasen la historia a cuyo servicio se encontraban. El éxito para la película y sus protagonistas, en especial DiCaprio, se puede calificar de grandioso.

No obstante, la fama impone su servidumbre, y DiCaprio ha pasado por malos momentos personales. A pesar de ello, arropado por él éxito internacional conseguido, participó en El hombre de la máscara de hierro (1998), una nueva versión del melodrama de Dumas donde interpreta el doble papel de Luis XIV y su supuesto hermano, rodeado por un trío formidable, integrado por Jeremy Irons, Gerard Depardieu y John Malkovich. El resultado fue discreto, pero su personaje fue el máximo aliciente para que millones de jovencitas se acercaran a la taquilla para ver a su ídolo.

Los proyectos se han acumulado desde entonces en su agenda, aunque su juventud le ha impedido ser tenido en cuenta por los directores para participar en proyectos de más enjundia. Debe destacarse su participación en el proyecto del siempre genial Woody Allen, Celebrity (1998), donde da vida a un personaje que en gran medida se encaja a la perfección en su propia biografía, aunque algo caricaturizada: una joven estrella de cine que es literalmente acosada por sus fans y que vive en un mundo aparte de lujo y excentricidad. Aficionado a los videojuegos y el tenis de mesa, sin duda se consolidaba como una de las estrellas cinematográficas más prometedoras para el siglo XXI.

El fracaso comercial de La Playa (1999) mantuvo al joven actor alejado de los grandes proyectos cinematográficos durante una larga temporada hasta que en 2002 regresó a la pantalla grande de la mano de dos de los mejores directores de Hollywood, Martin Scorsese, que le brindó un extraordinario papel en Gangs of New York, y Steven Spielberg, quien también contó con DiCaprio para protagonizar el thriller Atrápame si puedes.

En 2005 trabajó de nuevo a las órdenes de Scorsese en El aviador, filme en el que interpretó al director de cine, hombre de negocios y aventurero Howard Hughes, papel por el que obtuvo una nominación al Oscar y el Globo de Oro al mejor actor.

Fuente: Biografíasyvidas.com

Harrison Ford

admin — Wed, 17 Jun 2009 08:12:37 +0000

(Chicago, 1942) Actor de cine estadounidense, uno de los rostros más carismáticos de Hollywood en los años 80 y 90. Extraordinariamente popular gracias a sagas como La guerra de las galaxias o Indiana Jones, es además un actor de profunda técnica y amplísimos registros.

Harrison Ford realizó sus primeras actuaciones mientras estudiaba en el College, en Wisconsin; tras un breve paso por el teatro, se trasladó a Hollywood, donde fue contratado primero por la compañía cinematográfica Columbia y luego por la Universal. Interpretó papeles secundarios, sobre todo como cowboy, en varias películas de finales de los años 60 y en series de televisión. Su decepción ante el sesgo que tomaba su carrera lo hizo alejarse de Hollywood, y durante un tiempo se ganó la vida como carpintero.

Por aquellos años trabajó en series televisivas como El virginiano o Ironside, pero su primera aparición en el cine fue en Ladrón y amante (1966), de Bernard Girard. A éste siguieron otros pequeños papeles, entre ellos el de la película American Graffiti (1973), con el que sentó las bases de su futura fama al trabajar junto a George Lucas, que años más tarde le dio su gran oportunidad.

En efecto, Lucas le ofreció uno de los papeles protagonistas de La guerra de las galaxias (1977), uno de esos filmes que por diversas circunstancias marcaron a toda una generación. En ella interpretaba a Han Solo, el piloto del “Halcón milenario”, una nave interplanetaria que se enfrentaba a los malvados defensores del imperio. Ford no desaprovechó aquella oportunidad; participó en las dos secuelas de la producción (El Imperio contraataca y El retorno del Jedi) y, a partir de ese momento, comenzó su progresiva ascensión hasta llegar a lo más alto.

Francis Ford Coppola, con el que ya había trabajado en La conversación (1974), le dio un papel (aunque no protagonista) en una de las películas más discutidas de la segunda mitad del siglo XX: Apocalyse Now (1979). No obstante, y aun teniendo en cuenta su protagonismo en la trilogía de Lucas sobre las luchas en la galaxia, su verdadero espaldarazo le vino de la mano de Steven Spielberg, quien le ofreció el papel del profesor y arqueólogo Indiana Jones en otra serie que se ha hecho inolvidable y que comenzó con En busca del arca perdida (1981).

El aventurero profesor, con su sombrero y su látigo, inspirado en personajes del cine clásico, le llevó a la popularidad más absoluta y, al margen de la simpatía con que el profesor fue recibido por la opinión pública, Ford demostraba además ser un excelente actor, con capacidad para interpretar a personajes muy diversos.

Tal vez por todo ello, Ridley Scott le dio otro papel memorable en Blade runner (1982), donde fue Deckar, una especie de policía en un mundo futuro que el director inglés supo recrear con mano maestra. La película también estaba destinada a convertirse en un título de referencia en el cine moderno. Su creación, en Único testigo (1984), de un policía de ciudad perdido en una comunidad rural amish le valió la candidatura al Oscar.

Asimismo, son populares sus apariciones en el papel de un analista de la CIA, el agente Ryan, personaje que empezó interpretando Alec Baldwin (A la caza del Octubre Rojo) y que luego pasó a Ford, que parece haber iniciado con él una nueva saga (Juego de patriotas, 1992; o Peligro inminente, 1994; ambas de Philip Noyce). Ambos trabajos han conseguido el favor del público y el éxito en taquilla.

A lo largo de su carrera, Ford se ha esforzado por intervenir en obras que demuestren que es un actor versátil. Sus apariciones en Armas de mujer (1988) o en la comedia dramática A propósito de Henry (1991), ambas de Mike Nichols, tuvieron menos éxito, pues presentaban un tipo de protagonista al que el público parece menos acostumbrado. Otra comedia titulada Seis días y siete noches (1998), de Ivan Reitman, esta vez junto a Anne Heche, tuvo algo más de acogida, ya que al tono humorístico de la cinta se unió un tema de acción, inspirado lejanamente en la película de John Huston La reina de Africa.

Harrison Ford es un actor con indudable carisma. Aunque no ha sido galardonado con premios importantes, su carrera, desde hace años, es la de una estrella. Posee facilidad para conectar con los espectadores y su físico tiene un especial magnetismo en pantalla. Por su parte, los críticos están de acuerdo en reconocerle categoría como profesional. Se le considera un actor de calidad, que además conecta con una antigua tradición del cine de décadas anteriores. Se le han buscado semejanzas a la hora de afrontar determinados papeles; así, por ejemplo, con Humphrey Bogart en aquellos papeles de hombre desencantado y algo cínico, pero en el fondo muy romántico. Por otro lado, se le reconoce una especial discreción a la hora de hacer declaraciones y de comportarse fuera de la pantalla. Se rumoreó que mantuvo un enfrentamiento con Brad Pitt en el rodaje de La sombra del diablo (1996), pero Ford lo ha negado siempre. La palabra escándalo es algo que le molesta y perturba profundamente. En su vida privada conserva la misma costumbre y gusta de pasar el mayor tiempo posible con su familia en un rancho que posee en el campo.

Más de un reportaje subraya que se trata de un hombre inteligente y en especial fascinante por su forma de ser y comportarse. En 2001 se separó de su esposa Melissa Mathison para iniciar una relación sentimental con Calista Flockhart, popular actriz televisiva. El 30 de mayo de 2003 recibió la estrella bautizada con su nombre en el popular paseo de la fama de Hollywood.

Fuente: Biografíasyvidas.com

Viggo Mortensen

admin — Wed, 10 Jun 2009 06:38:33 +0000

Viggo Peter Mortensen; Nueva York, 1958. Actor estadounidense. Intérprete atípico, ha rechazado siempre el lujo del star-system y las imposiciones del estrellato en Hollywood, prefiriendo mantener su activa vida cultural al margen del glamour y de la fama.

Hijo de padre danés y madre estadounidense, sus padres se habían conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos siguiendo el rito luterano. Cuando Viggo contaba sólo dos años de edad, y con la intención de mejorar su suerte económica, la familia Mortensen abandonó el barrio de Brooklyn para trasladarse a América del Sur; primero a Argentina, y más tarde a Venezuela. De su infancia en estos países heredó un buen español, con un marcado acento porteño.

Cuando tenía once años sus padres se divorciaron, y Viggo regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. De joven era inquieto y extremadamente simpático. Estudió en el Instituto de Watertown, donde dio rienda suelta a sus aficiones físicas e intelectuales: capitán del equipo universitario de tenis, era también adicto a los rodajes cámara en mano. Filmaba espontáneamente todo aquello cuya imagen le parecía digna de ser conservada.

En 1976, después de graduarse, ingresó en la Universidad de St. Lawrence, en Canton (Nueva York), donde se licenció en ciencias políticas y en lengua española. El futuro actor se manejaba ya a la perfección en inglés, español y danés, y se defendía bastante bien en francés e italiano. Al salir de la universidad, y volviendo a sus raíces, se trasladó a Dinamarca, donde vivió con sus primos ejerciendo los oficios más dispares. Su vocación seguía sin orientarse hacia ninguna dirección concreta.

De vuelta en Nueva York en 1982, decidió que su futuro estaba en la interpretación y se matriculó en la prestigiosa escuela de Warren Robertson. Mientras estudiaba, realizó diversas actuaciones con compañías amateurs de la ciudad, con las que fue ganando experiencia sobre las tablas. En cine participó en algunas escenas de Chicas en pie de guerra (1984), a las órdenes de Jonathan Demme, aunque éstas fueron eliminadas del montaje final. No obstante, esa experiencia le sirvió para conocer a actores de la calidad de Holly Hunter o Ed Harris: intérpretes con personalidad, que imponían sus rasgos a los papeles que se les presentaban.

Después de estas experiencias iniciales se trasladó a Los Ángeles, donde continuó ganándose la vida a caballo entre trabajos eventuales y algunas actuaciones. Gracias a su interpretación de un sádico nazi en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics Award. Trabajando para la serie de televisión Salvation! conoció a la actriz y cantante Exene Cervenka, líder del grupo punk X. Entre Viggo y ella surgió el flechazo, y ambos se casaron en 1987. Su hijo, Henry Blake, nació un año después.

El cine nunca había atraído especialmente la atención de Viggo Mortensen. Sus inicios en el medio fueron vacilantes: una fugaz intervención en La rosa púrpura de El Cairo (1985), de Woody Allen, que de hecho desapareció del montaje final. Bastante más enjundiosa fue su interpretación en Único testigo, en la que interpretaba a un joven amish al lado de Harrison Ford. Se dice que su actuación fue tan convincente que durante algún tiempo no recibió ofertas para rodar, pues las agencias lo habían tomado por un auténtico amish y no por un actor profesional.

Alternando su pasión por el arte contemporáneo (música, fotografía, cine, eventos multimedia) con el séptimo arte, fue subsistiendo gracias a papeles de escasa relevancia en filmes como Marea roja, La matanza de Texas 3, Extraño vínculo de sangre o 28 días, entre otros. De estos primeros tiempos como actor, probablemente merezca destacarse su papel de pretendiente de Isabel Archer (una espléndida Nicole Kidman) en Retrato de una dama (1996), de Jane Campion.

El salto a la fama le llegó de la mano de Peter Jackson. Requerido para el papel de Aragorn en la trilogía El señor de los anillos, en sustitución de Stuart Townsend, el primer candidato, su trabajo fue extraordinario. A pesar de que Viggo dudó al principio en aceptar o no el papel que le daría fama mundial, fue su hijo, apasionado seguidor de la obra de Tolkien, quien lo convenció para participar en el proyecto.

Completamente empatizado con el personaje que representa a los humanos en el épico relato, sus facciones nórdicas encajaron perfectamente en el rol. Cuentan que se implicó tanto en el rodaje que vestía con las ropas de Aragorn cuando ni siquiera tenía escenas que rodar, y que se encariñó tanto con el caballo con el que cabalgaba, que tras el rodaje decidió comprarlo. Asimismo, y como otros de los actores que trabajaron a las órdenes de Jackson, se tatuó un signo élfico.

Los once Oscar recibidos por el monumental filme triple no cambiaron la personalidad de Viggo, que siguió orgulloso de no tener televisión en casa y mantuvo su cláusula mágica según la cual, sea cual sea el filme que ruede, debe librar el día de Acción de Gracias para pasarlo en compañía de su hijo. Fanático del San Lorenzo de Almagro, el equipo de fútbol bonaerense, sus ruedas de prensa en los países hispanohablantes lo convirtieron en un ídolo accesible para el público español y sudamericano. Asimismo, hizo pública su rotunda oposición a la política militar del presidente estadounidense George W. Bush luciendo camisetas con mensajes que no daban lugar al malentendido: “No more blood for oil (‘No más sangre por petróleo’).

Resuelto a no convertirse en una estrella del cine, desde el éxito de El señor de los anillos decidió escoger con lupa sus apariciones cinematográficas. Cuando en 2004 cayó en sus manos el guión de Alatriste, que devoró de un tirón, no había leído nada de Arturo Pérez-Reverte, autor de las novelas cuyo protagonista es el capitán así llamado. Viggo se entusiasmó con el proyecto rápidamente. El duro rodaje de Alatriste, con tomas exteriores en muchos y muy dispersos puntos de la geografía española, no le bajó el ánimo. Según él, el hecho de viajar con las más de 200 personas del equipo a Talamanca del Jarama, El Escorial, León, Cádiz, Sevilla o Tarifa propiciaba un estado de cosas que favorecía el trabajo y que se aprecia en el resultado final del filme.

La película, ambientada en la España del siglo XVII, cuenta la historia de Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de la Corona española que combate en Flandes y que, al regresar herido al turbio Madrid quevediano, se enfrenta a oscuras intrigas. El éxito del filme contribuyó a aumentar la leyenda de Mortensen, cuyo rostro parecía nacido para encarnar el de héroes de otros tiempos.

Divorciado de Exene Cervenka, su actual pareja es Lola Schnabel, hija del pintor figurativo estadounidense Julian Schnabel, cuya obra ha influido notablemente en los cuadros que sigue pintando y exponiendo este actor atípico que considera secundarios los Oscar y que asegura que lo importante en su profesión radica en “contar historias y la inversión personal y emocional en el proceso”.

Fuente: Biografíasyvidas.com

Tom Cruise

admin — Mon, 08 Jun 2009 05:13:37 +0000

Thomas Cruise Mapother IV; Nació en Syracuse, Nueva Cork en 1962. Actor estadounidense. Tom Cruise no tuvo una infancia fácil: padecía dislexia y también dejaron su huella en él los continuos desplazamientos de su familia, dividida y nómada, de un lado a otro de Estados Unidos y Canadá. Vivió breves temporadas en Louisville, Ottawa y Cincinnati, donde estuvo interno en un convento franciscano.

Por fin se fue a vivir con su madre, que se había vuelto a casar, y empezó a actuar en el instituto después de que una herida en la rodilla lo obligara a dejar el equipo escolar de boxeo. Ansioso de iniciar la carrera de actor, en 1980 se fue a Nueva York, donde se ganó la vida dedicándose a la limpieza de los restaurantes en la zona de los teatros y como trabajador de mantenimiento. Al mismo tiempo acudía de forma constante a las audiciones donde se procedía a la selección de actores para los nuevos proyectos y asistía a cursos de formación interpretativa.

Fue Francis Ford Coppola quien, tras verlo en sus primeras películas, entendió que podía ser un valor a tener en cuenta, y lo eligió para que participase en el film Rebeldes (1982), donde Tom Cruise compartió cabecera de reparto con ese grupo de jóvenes que será llamado el brat pack, entre los cuales se hallan Emilio Estévez, Matt Damon, C. Thomas Howell, Rob Lowe, Patrick Swayze y Ralph Macchio.

Indudablemente, su buena presencia física era un factor decisivo para impulsar en un primer momento su carrera cinematográfica. Así, tras la comedia adolescente Risky bussines (1983), de Paul Brickman, y el incomprendido cuento fantástico Legend (1985), de Ridley Scott, Tom Cruise acabó convertido en estrella gracias a Top Gun, ídolos del aire (1986), de Tony Scott. En este film, donde forma pareja con Val Kilmer, Cruise encarna el modelo de joven seductor, rebelde y desdeñoso que hizo de él un mito sexual de los ochenta.

No obstante, la intención de Cruise no era limitar su carrera a productos exclusivamente comerciales, y se arriesgó a protagonizar dos producciones donde tuvo que demostrar sus dotes interpretativas, El color del dinero (1986), de Martin Scorsese, y Rain man (1988), de Barry Levinson.

Superando las iniciales suspicacias de crítica y público, el actor consiguió un nuevo enfoque en su trayectoria profesional. Es más, directores que en otro tiempo no hubieran tenido en cuenta su nombre en los repartos, cuentan a partir de ahora con él en proyectos nada acomodaticios. De este modo, obtuvo una candidatura al Oscar por Nacido el 4 de julio (1989), de Oliver Stone, film Tom Cruise donde interpreta a Ron Kovic, un soldado que, tras ser herido de bala en Vietnam, queda parapléjico y se convierte en un convencido activista político.

Por estas fechas la prensa aireó sus aficiones y debilidades. Paul Newman, compañero suyo en El color del dinero, le contagió su afición por los coches de carreras. También destacan los medios sus encendidos defensas de la secta de la Cienciología, razón por la cual Tom Cruise sufrirá ciertos problemas en aquellos países donde esta organización no es legal.

Tras divorciarse de la actriz Mimi Rogers, contrae matrimonio con Nicole Kidman, a quien conoce durante el rodaje de Días de trueno (1990), de Tony Scott. Con ella protagonizará el polémico film Eyes wide shut (1999), de Stanley Kubrick, último en la carrera del perfeccionista director. Poco más de un año después del estreno de la película, irónicamente relacionada con las tensiones sexuales del matrimonio, la pareja anunció su separación, poniendo fin a once años de relación.

La española Penélope Cruz con quien compartió cartel en Vanilla Sky (2001), el fallido remake de la cinta de Alejandro Amenábar Abre los ojos, se convirtió en la nueva pareja sentimental de Tom Cruise. Pese a su apuesta por producciones de prestigio, Cruise no descuida su faceta más comercial y rueda títulos de consumo familiar como Misión imposible (1996), de Brian De Palma, y su continuación Misión imposible II (1999), de John Woo.

Si la cosecha cinematográfica de Cruise es óptima, conviene subrayar asimismo las consecuencias financieras de esa buena fortuna en el cine. El nombre del actor figura entre los tres más taquilleros de la industria, de modo que cada vez que firma un contrato, el presupuesto de la película experimenta un aumento millonario. Y todo ello queda justificado por la sencilla razón de que Tom Cruise cuenta con fervientes admiradores que, más allá de sus virtudes como intérprete, valoran su inefable condición de estrella.

Fuente: Biografíasyvidas.com

Russell Crowe

admin — Thu, 04 Jun 2009 06:29:12 +0000

Russell Crowe, actor de origen neozelandés que ha desarrollado su carrera en su propio país, en Australia y en Estados Unidos, donde fue premiado con un Oscar por su interpretación en Gladiator (2000).

Russell Ira Crowe nació el 7 de abril de 1964 en Wellington, Nueva Zelanda, aunque se crió y pasó la mayor parte de su vida en Australia. Contaba cuatro años cuando sus padres, Joselyn Wemyss y Alex Crowe, se trasladaron a Sydney. Allí se encargaron del servicio de catering en rodajes y platós de televisión, lo que le familiarizó con el ambiente e incluso facilitó su inclusión en algunas series, como Spyforce, que rodó a los seis años, The young doctors o Police rescue.

Pero ya entonces comenzó a mostrar los signos de rebeldía que de mayor harían de él un «tipo duro». A los diez años (edad en la que, por otra parte, comenzó a fumar) se rompió un diente durante un partido de fútbol y su resistencia a ir al dentista le costó un papel en una miniserie.

Más tarde, pese a la insistencia de sus padres, que soñaban con su futuro como actor, se negó a seguir estudiando interpretación en el National Institute for Dramatics Arts de Sydney. Prefirió trabajar como camarero o cantar números en un bingo cuando no se liaba a puñetazos con otros adolescentes debidos a los problemas que le provocaba su ascendencia aborigen por parte materna, en virtud del racismo antimaorí reinante.

Crowe se sentía orgulloso de su abuelo indígena, Stan Wemyss, fotógrafo en el campo de batalla durante la Segunda Guerra Mundial que fue condecorado por la reina de Inglaterra con la Cruz del Imperio Británico. De hecho, heredó la insignia a la muerte de aquél y la lucía en la solapa e hizo referencia a ella durante la ceremonia de entrega de los Oscars.

Coqueteos con la música

Tal vez con el afán de conciliar esa doble identidad sanguínea, pasaba largas temporadas en su ciudad natal. Allí inició su carrera musical. Fue un nuevo empleo como disc-jockey, a los dieciséis años, lo que le animó a formar un grupo de rock, Roman Antix, rebautizado más tarde con su nombre actual, 30 Odd Foot of Gunts, que encabezó como cantante y guitarrista con el seudónimo de Rus LeRoc junto a sus amigos Garth Adan, Dean Cochran y Dave Kelly, y cuyo primer single, I want to be like Marlon Brando (‘Quiero ser como Marlon Brando’), título premonitorio que logró amplia difusión en el ámbito neozelandés, sonaba ya a declaración de intenciones.

De regreso en Sydney, y tras varios conciertos locales, le ofrecieron una intervención en el musical Grease, que enlazó con el papel protagonista en The rocky horror picture show, con el que recorrió en gira Australia y Nueva Zelanda durante tres temporadas (1986-1988) y del que se realizaron más de cuatrocientas representaciones.

Acto seguido, encabezó el elenco de otro montaje musical, Bad boy Johnny and the prophets of doom, momento en que decidió tomarse la profesión en serio y estudiar arte dramático. No por ello descuidó su grupo musical, que con el tiempo alcanzó una fama paralela a la suya y, como él, traspasó fronteras hasta experimentar las mieles del triunfo durante la gira de 2001 por Estados Unidos para presentar su último disco, The photograph kills.

La carrera cinematográfica

Crowe rodó su primera película a fines de 1989, después de varios trabajos en los escenarios, y aunque con sus primeras intervenciones obtuvo cierta notoriedad en su país de adopción y algunos premios de importancia como mejor intérprete secundario, el salto a Hollywood se produjo unos años después y gracias a la actriz Sharon Stone, quien exigió que fuera su compañero en Rápida y mortal (1995), de Sam Raimi, tras descubrir en él «al actor más sexy del mundo» en Romper stomper (1992), de Geoffrey Wright. Su sólida presencia física y la ductilidad para hacer suyos los personajes más disímiles obraron el resto, y no tardó en adquirir creciente prestigio con sus siguientes trabajos.

Ciertamente tuvo un golpe de suerte con Gladiator (2000), de Ridley Scott, un realizador acostumbrado a renovar géneros y, como tal, a marcar hitos en la historia del cine. Eso significó Alien y Blade Runner en el terreno de la ciencia-ficción. Con Gladiator, un cóctel que mezcla con maestría obvias referencias al potente Kirk Douglas de Espartaco, al ambiente y la tensión de Ben-Hur, a las conspiraciones políticas al estilo de Yo, Claudio y una puesta al día de la grandiosidad de Roma reconstruida por ordenador, Ridley Scott logró otro tanto.

La ceremonia de entrega de los Oscars de Hollywood de 2001 convirtió a Russell Crowe -galardonado con el premio al mejor intérprete masculino por su actuación en Gladiator- en una de las figuras del mundo del cine más cotizadas del momento. El actor veía coronada así su intensa carrera.

Pero cuando Gladiator batía récords de taquilla por el mundo con los parabienes de la crítica y él rodaba un nuevo filme junto a Meg Ryan, la popularidad del actor llegó a su cenit y le mostró sus dos caras: la del reconocimiento profesional por su labor, en periódicos y revistas especializadas, y la de la reprobación y el acoso por parte de otro tipo de medios a causa de la relación sentimental que mantenía con la actriz y la consecuente ruptura del hasta entonces impoluto matrimonio de ésta con el actor Dennis Quaid.

Pese a la mala prensa que tuvo la efímera aventura amorosa y su calado en el puritanismo social estadounidense, a Crowe nadie le privó del Globo de Oro y del Oscar. Aunque también es cierto que, por entonces, Meg Ryan había vuelto a su redil conyugal y él vivía un nuevo romance con la australiana Peta Wilson, protagonista de la serie Nikita, en su rancho australiano, a siete horas de Sydney.

Allí, en el campo, lejos de Los Ángeles y rodeado de sus 350 vacas, suele hallar el equilibrio para la composición previa de sus personajes. Es un intérprete sumamente versátil: puede engordar o adelgazar veinte kilos o aprenderse un monólogo en japonés si así lo exige el guión; puede transformarse en drag queen o skin head, en gánster o general romano. En cualquier caso, hay que reconocerle una de las presencias más creíbles, rotundas y poderosas que han pasado por la pantalla en los últimos años.

Crowe tiene fama de tipo honesto en un ambiente donde la hipocresía es ley de subsistencia. Sincero hasta sus últimas consecuencias, no se doblega ante los imperativos de la popularidad: soporta mal el acoso de la prensa, le aburren las entrevistas, detesta el ritmo de vida de Los Ángeles y no asiste a las fiestas de Hollywood. Ha multiplicado sus honorarios por película y en este sentido pisa los talones a los peces gordos del star system, con Harrison Ford y Tom Cruise a la cabeza, pero desde su nueva posición asegura que no trabaja por más o menos dinero, sino cuando tiene ante sí un guión interesante, un buen personaje y a un director que no sea un inepto.

Fuente: Biografíasyvidas.com

George Clooney

admin — Wed, 03 Jun 2009 05:55:21 +0000

George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky, Estados Unidos, 6 de mayo de 1961) es un destacado actor de cine y televisión, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro

George Clooney lleva el espectáculo en los genes. Su padre, Nick Clooney, era un presentador de televisión muy popular en Cincinnati. De niño, George acudía con frecuencia a los estudios para verle trabajar y, si se terciaba, aparecer ante las cámaras. Su madre era la política Nina Warren. Tiene una hermana mayor llamada Ada (nacida en 1958).

Además de su padre, cuenta con varios artistas en su familia, como su tío José Ferrer (ganador de un Óscar al mejor actor en 1950 por el filme Cyrano de Bergerac), sus primos Miguel y Gabe Ferrer y su tía Rosemary Clooney, actriz y cantante.

Se hizo conocido en la serie de televisión Urgencias, aunque llevaba casi una década trabajando en muchas otras series de la pequeña pantalla. Luego tuvo éxito de público y crítica con filmes como O Brother, Where Art Thou? o Tres reyes.

Su primera gran pasión no fue la interpretación, sino el béisbol, pero no pudo cumplir su sueño de ser jugador profesional.

Descubrió el cine gracias a un primo suyo, hijo del actor José Ferrer, que le animó a intervenir en un film con un breve papel. La película nunca se estrenó, pero Clooney se planteó entonces actuar en serio. Así que se trasladó a Los Ángeles, donde durante años estuvo trabajando como secundario en infinidad de series de televisión. Llegó a ser el actor desconocido mejor pagado de Hollywood.

Todo cambió a mediados de los años 1990, cuando participó en Urgencias. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a Clooney en una estrella. A partir de entonces empezaron a llegarle ofertas para el cine. Su primera gran producción fue Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn), un thiller vampírico de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino producido en 1995.

Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella de Hollywood tanto por su atractivo, su sólida presencia actoril y por su talento. En su filmografía destacan títulos como la comedia romántica Un día inolvidable, junto a Michelle Pfeiffer; Un romance muy peligroso, un inteligente thriller de Steven Soderbergh (la película que más le ha gustado protagonizar); o el drama bélico Tres reyes, por el que cosechó muy buenas críticas.

En los últimos tiempos hemos podido verle en Ocean’s Eleven, y sus secuelas Ocean’s Twelve y Ocean’s Thirteen, el film La tormenta perfecta y Oh Brother, Where Art Thou?, la comedia de los hermanos Coen con la que Clooney se llevó un Globo de Oro. Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, Crueldad intolerable, que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones.

Además, se ha asociado a Steven Soderbergh como productor: ambos son responsables de Bienvenidos a Collinwood, una comedia negra en la que George tiene un pequeño papel; el thriller Insommia, con Al Pacino y Robin Williams, y Solaris, protagonizada por Clooney y dirigida por Soderbergh. También ha debutado como director con Confesiones de una mente peligrosa, en la que también actúa.

Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con Buenas noches y buena suerte (Good night, and good luck), en donde interpretó además un papel secundario. Gracias a este trabajo lo nominaron como mejor director en la Premios Óscar 2005. Y aunque finalmente fue Ang Lee quien ganó el premio, Clooney se llevó su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en Syriana.

Este año ha estrenado El buen alemán, junto a Cate Blanchett. Presentó además la tercera parte de la saga Ocean’s, Ocean’s Thirteen, en el pasado Festival de Cannes. Asimismo protagonizó la aclamada Michael Clayton, thriller ambientado en el mundo de las grandes corporaciones multinacionales.

Ha hecho apariciones en series cómicas de televisión como Roseanne y Friends.

Se casó en 1989 con Taila Balsan, de quien se divorció en 1992. Consciente de su buena prestancia, ha instalado una empresa de Asesoría de Imagen y ha dado servicios a varios personajes, entre ellos a Barack Hussein Obama.

Durante 2008 realizó campaña electoral a favor del candidato presidencial, Barack Hussein Obama, electo en el mes de noviembre.

Filmografía:

Terror en el instituto EE.UU.(1987)

Loca academia de combate EE.UU.(1987)

La Cosecha EE.UU.(1992)

Un día inolvidable EE.UU.(1996)

Abierto hasta el amanecer EE.UU.(1996)

Batnab t Ribub EE.UU (1977)

El pacificador EE.UU.(1997)

Full Tilt Boogie EE.UU.(1997)

Un romance muy peligroso EE.UU.(1998)

Tres reyes EE.UU.(1999)

South Park: más grande, más largo y sin cortes EE.UU (1999)

La tormenta perfecta EE.UU.(2000)

Oh brother! EE.UU.(2000)

Fail safe EE.UU (2000)

Spy Kids EE.UU (2001)

Rock Star EE.UU (2001)

Ocean’s eleven (Hagan Juego= EE.UU. (2001)

Insomnio EE.UU.(2002)

Bienvenidos a Collinwood EE.UU.(2002)

Solaris EE.UU.(2002)

Confesiones de una mente peligrosa EE.UU.(2002)

Crueldad intolerable EE.UU.(2003)

Ocean´s 12 EE.UU (2004)

The Jacket EE.UU (2005)

Buenas noches, y buena suerte Francia (2005)

Syriana EEUU (2006)

El buen alemán EE.UU.(2006)

Ocean’s torteen EE.UU (2007)

Michael Clayton EE.UU.(2007)

Ella es el partido EE.UU.(2008)

Quemar después de leer EE.UU.(2008)

Fuente: wikipedia.org